Préproduction : Interprétation du brief, direction artistique et narrative et préparation de la production vidéo
- Bac+3
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100% en ligne 24h/24 et 7j/7 • Web & Mobile
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Durée estimée 140h • 4 mois
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Démarrage A tout moment de l'année
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Certification Bloc de compétences • Niveau 6 (Bac+3)
Grâce à cette formation, vous apprendrez à interpréter un brief, élaborer un concept vidéo, traduire le concept pour la production, présenter le raisonnement créatif et argumenter la la démarche créative auprès du client.
Vous serez capable de :
Programme
- Le motion design : introduction
- Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
- Les ressources du motion designer
- La chaîne de production vidéo
- Les différents types d'animation numérique
- Introduction à la création d'animation
- Le marché professionnel du motion design
- La création d'éléments d'animation non-vectoriels
- La typologie des médias audiovisuels
- Les métiers de l'animation
- L'histoire du cinéma
- Les support audiovisuels
- Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
- Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
- La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
- La création d'une typographie avec l'extension Fontself Maker
- La notion de polices de caractères
- La pratique et le choix de la typographie
- Les typographies modulaires
- L'histoire de la typographie
- Les règles de mise en page
- Les notions de base de la composition de l'image
- Les structures
- L'équilibre
- La profondeur
- La gestion des couleurs
- Créer une charte graphique
- Les formats créatifs
- Les tailles d'images et de supports
- L'évolution du design graphique
- La notion de couleur
- L'art de la couleur
- Les codes couleur
- La théorie des couleurs
- La gestion des couleurs
- Les types et schémas de couleurs
- Les teintes, saturation et luminosité
- La psychologie des couleurs et les biais culturels
- L'utilisation de la couleur
- Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
- Les couleurs en imprimerie
- L'identité visuelle
- La composition d'un visuel
- Les étapes de création d'une identité visuelle
- La logotypie et identité de marque
- Créer un logo
- Apprendre à dessiner le corps humain
- Apprendre à dessiner le visage
- Apprendre à dessiner les expressions
- Apprendre à dessiner les membres du corps
- Apprendre à dessiner les mouvements
- Dessin réaliste d'après photo
- Introduction : dessiner le corps humain
- Atelier de dessin en perspective
- Dessiner des paysages naturels en perspective
- Dessiner les décors intérieurs
- Introduction au dessin de paysage
- Notions de perspective générale pour le dessin
- Paysages urbains
- La création des personas
- L'historique, la typologie et la création de personas
- Les médias
- La publicité - du 19e au 21e siècle
- Histoire et sociologie des médias : l'affiche
- Histoire et sociologie des médias : la presse
- Histoire et sociologie des médias : la télévision
- Histoire et sociologie des médias : le cinéma
- Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
- Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
- La création de contenu digital en adéquation avec sa cible
- Le brand content
- Le brand content et le storytelling digital
- Le storytelling
- La communication interne et externe
- La communication persuasive
- Les différentes formes de communication
- Les enjeux de la révolution digitale
- La veille en communication
- Créer un compte Trello
- Configurer un espace de travail
- Contenu d'un projet Trello
- Découverte des offres Trello
- Les actions de la carte
- Créer une checklist
- Suivre l'avancement d'une checklist
- Gérer les listes
- Les niveaux de visibilité d'un tableau
- Inviter un membre à un tableau
- Ajouter un membre à une carte
- Gérer les membres d'un espace de travail
- Découvrir les Power-ups
- Utiliser un Power-up : Google Drive
- Paramétrer un tableau
- Les outils de candidature
- L'entretien de motivation
- Travailler en freelance
- Choisir son statut
- Valoriser et promouvoir son travail en ligne
- Trouver des clients
- Créer et maintenir un réseau professionnel
- Le chiffrage des éléments de design graphique
- La faisabilité économique et financière du business plan
- La préparation et la structuration du business plan
- Le devis et la facturation
- La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
- Les métiers et l'emploi dans le design
- Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
- L'importance de créer du contenu sur les réseaux sociaux
- La formation continue
- Le motion design : la pré-production
- La compréhension d'un brief client pour une animation - une vidéo
- Challenger un brief de projet en motion design
- L'identité visuelle
- L'évaluation du travail à effectuer
- Le choix des dates de livrables
- Le recueil et l'analyse des besoins
- L'analyse des risques
- Le cahier des charges : l'expression du besoin
- L'identité et concept de marque
- Le benchmark
- La notion de concurrence et diversité concurrentielle
- L'analyse concurrentielle
- La dynamique concurrentielle
- La veille concurrentielle et sectorielle
- L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
- L'analyse de l'entreprise face à la concurrence
- L'analyse des supports de communication concurrentiels
- L'analyse stratégique : Enjeux et démarche
- Le bench concurrentiel
- Les outils de veille
- La veille des tendances graphiques
- La définition de ses axes créatifs
- Les concepts visuels
- La synthèse des veilles
- Les tendances design et technologie actuelles
- Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
- L'humanisation d'un projet à partir de la vidéo - animation
- Animation Vs Vidéo : quelle recommandation en fonction de l'objectif à atteindre
- Les formats et support vidéos
- Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
- La création de contenu de marque pour les réseaux sociaux
- Organiser et conduire des ateliers créatifs
- Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
- Animer un atelier de brainstorming
- La créativité, moteur de l'innovation
- L'organisation d'un workshop créatif
- Panorama des techniques de créativité
- Synthétiser les idées en un concept clair
- Le synopsis
- Les techniques de la narration
- La charte graphique pour le motion design
- La déclinaison d'une charte graphique
- Le moodboard stylistique d'animation
- Le moodboard visuel
- Réaliser des recherches graphiques
- L'interface
- Le travail sur objet
- Le béaba de la production
- L'exploitation d'une production
- Les fonctions spécifiques de base
- L'utilisation des fonctions spécifiques
- Connaissance de l’interface
- Fondamentaux
- Les bases de la géométrie de l'image
- Initiation à la correction d'image
- Les bases du photomontage
- Les options de sélections simples
- Détourage et masques : les premiers pas
- La scénarisation animée
- Le break Down : du script au storyboard
- Le langage cinématographique
- Le métier de Storyboarder
- Les spécificités de la narration audiovisuelle
- Les bases de dessin
- Le storyboard : du synopsis au script, écriture et formatage
- Le storyboard animé : l'animatic
- Le storyboard d'une animation
- Le storyboard orienté pub
- Le style Frames
- Les dossiers d'assemblage et les PDF
- Les outils de présentation
- Créer une présentation impactante
- La structure d'une présentation
- L'argumentation des intentions créatives
- Les méthodes de justification : les différents systèmes
- Les méthodes de justifications : la co conception
- Les types de présentations
- Un pitch impactant
- Le rétroplanning et les milestones
- Choix et création des différents supports à faire valider
- Le rythme et les méthodes de production
- Les bases de la gestion de projet
- Les modèles de gestion de projet
- Les outils de gestion de projet
- La gestion des feedback d'une animation
- La validation du projet
- La budgétisation
À l’issue de la formation, vous obtiendrez
Obtenez le Bloc de compétences “Préproduction : Interprétation du brief, direction artistique et narrative et préparation de la production vidéo" duTitre RNCP “Graphiste Motion designer” de ECAD Consultants/Digital campus, niveau 6 enregistré au RNCP sous le numéro RNCP37066 par décision de France Compétences du 23-11-2022
& 
La méthode Studi : votre chemin vers le succès
Accompagnement jusqu’à la réussite
Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum
Coaching carrière
Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste
Apprendre en faisant
Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !
Se préparer pour le monde réel
Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs
Réseau d'experts de premier plan
Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine
Excellence académique & digitale
Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android
Modalités
Pour entrer en formation, le candidat doit :
- Avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau 5 (Bac +2) dans le domaine de la communication ou de la création artistique/graphique
OU
- Avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau 5 (Bac +2) ET effectuer une remise à niveau obligatoire de 100 heures en PAO, création de portfolio
OU
- Avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau inférieur au niveau 5 (Bac+2) ET justifier d'une expérience professionnelle de 3 ans minimum dans le domaine du Titre visé (communication ou création artistique/graphique) via dossier VAPP retraçant l'expérience professionnelle sur étude par le service admission
Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre profil pour étudier votre admissibilité.
Dans votre formation, les cours sont conçus pour vous mettre en situation professionnelle.
Dans le cadre de votre formation, le stage n'est pas obligatoire.
Toutefois, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, vous permet de développer vos compétences et de vous immerger dans le milieu que vous rejoindrez prochainement.
Studi vous fournira une convention de stage sur demande.
Le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :
- Réaliser et valider un dossier comprenant concept, pitch, scénario, storyboard, planches de recherche, moodboard …
- Réaliser une vidéo de présentation du dossier avec mise en perspective des besoins et des contraintes du commanditaire.
Pour obtenir le taux d’insertion dans les fonctions visées, consulter la fiche RNCP sur le site de France compétences
Après avoir obtenu le bloc de compétences "Pré-production : analyse et conception d'un projet motion design", il est possible de poursuivre sur l'obtention du titre "Graphiste Motion Designer" complet.
Tarifs et solutions de financement
Financement CPF
Mon compte CPF
France Travail
Formation éligible à des aides France Travail
Bourse d'études
Bénéficiez d’une bourse d’étude en fonction de votre profil.
Financement personnel
Maitrisez le coût de votre formation en la finançant sur 10, 12, 24 ou 36 mois****.
Inclus
*Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
**Hors Diplômes d’État et préparation aux concours
***Voir les CGV Studi
**** Sous réserve d’acceptation. Vous disposez d’un délai de rétractation. Voir conditions
Je simule la durée de ma formation
Le délai moyen d'accès à la plateforme est de 14 jours.
Ce délai peut varier en fonction du type de financement et de l'accord du financeur. Une fois l'accord de votre financeur reçu, vous recevrez un mail de connexion à la plateforme.
Vous cliquez sur le lien, choisissez votre mot de passe et démarrez votre formation.
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