Graduate web et communication visuelle
- Bac+2
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100% en ligne 24h/24 et 7j/7 • Web & Mobile
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- Durée estimée
- Alternance : 609h • 18 mois
- Formation continue : 400h • 8 mois
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Démarrage A tout moment de l'année
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Certification Titre RNCP • Niveau 5 (Bac+2)
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Crédits ECTS 120 crédits
Maîtrisez les fondamentaux du design graphique pour donner vie à toutes vos idées sous format digital !
Apprenez à écouter et à développer votre créativité et gagnez toutes les compétences techniques pour les retranscrire sous format digital. Les outils les plus attendus sur le marché (Photoshop, Illustrator, Indesign, etc.) n'auront plus de secret pour vous ! Devenez expert en graphisme multimédia pour proposer des solutions concrètes à vos clients sous format numérique.
Vous serez capable de :
Programme
- La créativité, moteur de l'innovation
- Les techniques de créativité
- L'organisation d'un workshop créatif
- Atelier de créativité : les cartes heuristiques
- Atelier de créativité : SCAMPER
- Méthode de créativité : Creative Problem Solving (CPS)
- Stimuler l’innovation : la méthode KCP
- Synthétiser ses recherches en propositions créatives
- La conception de planches d'intentions
- Les concepts visuels
- La conception de moodboards
- La conception de concept boards
- Les types de présentations
- La structure d'une présentation
- Créer une présentation impactante
- Les outils de présentation
- La maîtrise de sa présentation
- L'influence des arts plastiques sur le design
- Les grands repères historiques du Moyen-âge au XIXe
- L'art moderne au XXe siècle
- L'art contemporain
- Frise chronologique des mouvements
- Un focus visuel sur la photographie du XXe siècle
- En quoi consiste le design
- Brève histoire du design
- Les enjeux du design aujourd'hui
- L'esthétique
- La sémiologie de l'image
- Les spécificités du design graphique et d'interface
- Les formats créatifs
- La composition d'un visuel
- Les notions de base de la composition de l'image
- Les structures
- L'équilibre
- La profondeur
- Les méthodes et techniques pour capter et guider le regard par le graphisme
- Lexique des termes graphiques complexes
- L'art de la couleur
- Les codes couleur
- La théorie des couleurs
- La gestion des couleurs
- Les types et schémas de couleurs
- Les teintes, la saturation et la luminosité
- La psychologie des couleurs et les biais culturels
- Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
- La notion de polices de caractères
- Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
- Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
- Les fondamentaux de la communication
- Les différentes formes de communication
- Le dispositif et les théories de la communication
- Les acteurs du marché de la communication
- Les médias
- La publicité - du 19e au 21e siècle
- Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
- Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
- Les enjeux de la révolution digitale
- La révolution numérique, arts et nouveaux médias
- Les droits d'auteur et le droit à l'image
- Le droit d'auteur dans la création artistique
- Les cas spécifiques du droit de la publicité
- Le cadre juridique de la publicité
- Les services du web et la présence en ligne
- Collaborer avec les apps Google
- Communiquer en public sur le web
- La communication par mail et la visioconférence
- Les outils bureautiques
- La gestion de documents
- Le traitement de l'information
- Sécuriser son ordinateur
- Sécuriser sa présence numérique et contrer les menaces
- Faire un usage raisonné du numérique et gestion des données privées
- Comprendre les impacts du numérique
- Configurer les périphériques
- Les outils numériques, au service des besoins
- Se connecter à internet en toutes circonstances
- Résoudre les problèmes sur son ordinateur
- Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
- Les techniques de perspective
- Les plans dans la conception d'image
- Introduction au dessin de paysage
- Notions de perspective générales pour le dessin
- Dessiner des paysages naturels en perspective
- Paysages urbains
- Dessiner les décors intérieurs
- Le corps humain
- Le visage et les expressions
- Les membres du corps et le mouvement
- Le dessin réaliste d'après photo
- Notions d'anatomie générale
- Le chat et les félins
- Le chien et les canidés
- Le cheval et les équidés
- Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo
- Atelier de dessin en perspective
- Introduction à la photographie
- Les règles de composition en photographie
- Les techniques de prise de vue
- L'éclairage pour la photographie de studio
- La Photographie au smartphone
- La sélection des images
- Les formats et exports
- Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
- La gestion des fichiers avec Bridge
- La gestion de bases de données avec Bridge
- L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques
- Les métiers et l'emploi dans le design
- Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
- Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
- Les outils de candidature
- L'entretien de motivation
- La formation continue
- Travailler en freelance
- Choisir son statut
- Le devis et la facturation
- Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
- La construction de son portfolio
- Mettre en place son portfolio : ressources, bonnes pratiques et pièges
- La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
- Valoriser et promouvoir son travail en ligne
- La construction de sa marque personnelle de créatif
- La définition et valorisation de sa spécialité de créatif
- L'identification et la définition de son client-cible pour son activité de créatif
- L'art de communiquer et de se faire connaître en tant que créatif
- La création d'une stratégie de communication sur les médias sociaux pour sa marque personnelle de créatif
- Créer et maintenir un réseau professionnel
- Trouver des clients
- Les plateformes de freelance
- Comment décrocher des contrats en design grâce à un argumentaire de vente
- La fidélisation de ses clients en design
- Identifier et comprendre le client et sa demande
- Le design thinking
- Le recueil et la synthèse des besoins
- Le brief
- Analyser la charte graphique du client
- L'analyse des documents de design
- Introduction à la marque
- De la stratégie globale à la stratégie marketing
- Les objectifs de communication
- Le benchmark
- L'analyse concurrentielle
- L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
- La segmentation
- La recherche utilisateur
- L'historique, la typologie et la création de personae
- La conception d'une User journey map
- La conception d'une expérience map
- Priority guide
- Application : Analyser la demande client
- La veille
- Le panorama des outils de veille
- La veille graphique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
- La veille technologique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
- Automatiser sa veille
- La synthèse des veilles
- Les tendances design et technologie actuelles
- Les tendances web (design et technologie)
- La définition de ses axes créatifs
- Les méthodes de brainstorming
- L'importance de la validation des axes créatifs
- Le croquis et le rough
- La maquette et ses corrections
- Réaliser des mocks-ups
- Les besoins d'une maquette structurelle
- La construction d'un récit
- La scénarisation animée
- Le break Down : du script au storyboard
- Le storyboard d'une animation
- Le storyboard animé : l'animatic
- Introduction aux règles du design interactif
- Les règles d'une bonne interface
- La hiérarchie d'information
- Introduction à l'ergonomie
- Les différents types d'ergonomies
- Comprendre les notions d'expérience et de parcours utilisateur
- Le cahier des charges design
- Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
- Sélectionner la technologie et les outils adaptés au projet
- Installation de Figma
- Découverte de l'interface
- Refonte de l'application météo "Rain Today"
- Prototypage de l'app
- Les bases de la gestion de projet
- Les outils de gestion de projet
- Les phases de conception projet
- L'importance de la préproduction
- La production
- La postproduction
- L'évaluation du travail à effectuer
- L'estimation de son temps
- La planification
- La chaîne graphique et les grandes étapes de livrables
- Les finances d'un projet
- Structurer son projet de création graphique
- Les différents types d'aléas de production
- Les workflows en équipe
- Les méthodes de co-conceptions
- La création d'un référentiel graphique accessible à tous
- Focus sur les outils de travail collaboratif : figma et la collaboration
- Choix et création des différents supports à faire valider
- Le chiffrage des éléments de design graphique
- Les étapes de validations et de négociations client
- Préparer et présenter un dossier de conception
- La structure d'une documentation d'intentions de design
- L'importance de la hiérarchie d'information
- L'argumentation des intentions créatives
- Les phases de questions postprésentations
- L'importance de se laisser des pistes de secours
- Création d'un document de centralisation de suivi et des feedbacks
- Introduction et principes de base du montage
- Premiers pas dans le montage de son mini-clip
- Gérer les effets et les transitions
- Gérer les titres et génériques
- Ralenti, accélération, stabilisation
- Réglages et gestion de la colorimétrie
- Réglages et gestion de l'audio
- Exportation & archivage
- Connaissance de l’interface
- Fondamentaux
- Les bases de la géométrie de l'image
- Initiation à la correction d'image
- Les bases du photomontage
- Les options de sélections simples
- Détourage et masques : les premiers pas
- Choix des outils et nuances
- Les types de filtres
- Les options calques
- L'interface
- Les fondamentaux
- Le travail sur objet
- Les fonctions spécifiques de base
- Le béaba de la production
- Navigation dans l'interface
- Les fonctions de base - partie 1
- Les fonctions de base - partie 2
- La modification d'objets - Partie 1
- La modification d'objets - Partie 2
- L'exploitation d'une production
- Paramétrages et optimisation
- Redimensionner une image à partir de différents outils
- Rogner ou redimensionner la taille d'un Son avec Adobe Audition
- Rogner ou redimensionner la taille d'une vidéo avec Adobe Premiere
- Introduction au parcours interactif et au prototypage
- Les 4 étapes du prototypage
- Découverte d’un kit UI de wireframe
- Le responsive design
- Réaliser les wireframes d'un site responsive
- Réaliser les wireframes d'une application mobile (figma)
- En quoi consiste le design system
- La conception Atomic Design
- Accessibilité visuelle
- Les normes liées à l'accessibilité W3C et WCAG
- Introduction au concept de l'interface front-end
- Syntaxe générale de HTML
- Webflow : Présentation
- Webflow : Prise en main
- Webflow : Avancé
- Webflow : La publication en ligne
- À propos de WordPress
- Ajouter des fonctionnalités avec les extensions
- Créer une boutique en ligne avec l'extension WooCommerce
- Écrire des articles et des pages
- Lancement de WordPress
- Le tableau de bord de WordPress
- Le thème Twenty Twenty
- Les extensions indispensables
- L'optimisation des performances Wordpress
- Manager son site
- Mettre en forme le contenu avec les blocs
- Modifier la présentation
- L'importance de créer du contenu sur les réseaux sociaux
- La création du contenu pour Facebook
- La création du contenu pour Instagram
- La création du contenu pour LinkedIn
- La création du contenu pour TikTok
- La création du contenu pour Youtube
- Principes du référencement et de l’acquisition de trafic
- Introduction aux notions de SEO
- La mise au point d'une stratégie de mots-clés
- Le rôle des liens dans le référencement web
- La recherche efficace des backlinks
- Les outils utiles pour votre référencement
- Introduction à la création d'animation
- Les outils de l'animation
- Le motion design : introduction
- Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
- Les règles de la composition
- Les style frames
- Le motion design : la pré-production
- La création d'éléments d'animation non-vectoriels
- La compréhension d'un brief client pour une animation - une vidéo
- Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
- Prise en main d'After Effects 2020
- Utiliser les calques et les masques
- La caméra virtuelle
- La création d'un synthé animé
- La création d'un texte en 3D
- La gestion temporelle
- Le déplacement d'un objet sur une carte
- Le titrage sur After Effect
- Le vectoriel
- Les calques d'effet
- Les expressions
- Les images clés
- Les solides
- Sonoriser une animation
- Agrémenter les animations
- Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
- L'environnement 3D et l'exportation
- Exploiter l'ensemble des fonctions graphiques
- Exportation, publication
- La création d'un Gif animé avec Photoshop
- Les éléments vectoriels pour l'animation avec Illustrator
- Atelier thématique : Flat Design
- La datavisualisation : introduction
- La datavisualisation de données non numériques
- La datavisualisation de données numériques
- Le principe d'identité graphique
- Les étapes de création d'une identité visuelle
- Introduction au logo et à l'identité de marque
- Les différents types de logos
- Créer un logo
- Les pictogrammes
- Faire le lien entre le cahier des charges et la charte graphique
- Créer une charte graphique
- La déclinaison d'une charte graphique
- La pratique et le choix de la typographie
- La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
- Les typographies modulaires
- La déclinaison des concepts graphiques
- Navigation mobile
- Navigation web
- Les différents types d’interactions
- Les outils de prototypage
- Le workflow d'intégration front-end
- Le suivi d'intégration web : les bonnes pratiques
- Gestion des documents
- Les outils de dessin vectoriel
- Les textes
- Importation de fichiers et d'images
- Les différents effets graphiques
- Création d'éléments répétés
- Redimensionnement réactif
- Utilisation des composants
- Utilisation et gestion des actifs
- Le mode Prototype
- Plug-ins
- Partage de designs et de prototypes
- Les différents types d'export
- Les tailles d'images et de supports
- Les règles de mise en page
- Les notions de mise en page print
- Comprendre la chaîne graphique
- Préparer un fichier pour l'imprimeur
- Les finitions
- Les formats de papier et reliure
- Les types d'impressions
- Interface et espace de travail
- Initiation aux fondamentaux
- Les bases de la gestion de textes
- Les bases du travail d'image
- Les bases de l'impression et automatisation
- Prise en main de l'espace de travail
- Application des fondamentaux
- Mise en forme de textes
- Mise en forme de tableaux
- Edition d'images et d'objets graphiques
- Les options d'impressions et d'automatisation
- Paramétrage des options fondamentales - partie 1
- Paramétrage des options fondamentales - partie 2
- Le BAT
- Le suivi d'impression : les bonnes pratiques
- Nommer et classer ses fichiers de création graphique
- Les dossiers d'assemblage et les PDF
- Le suivi de la progression du projet
- Challenger un travail graphique
- La demande de feedback
- La gestion des modifications en cours de production
- Comprendre le principe de test utilisateur
- Les différentes méthodes de test utilisateur
- Le test utilisateur
- Synthétiser et restituer les résultats des tests utilisateurs
- Le principe de contrôle qualité
- Contrôler la qualité d'un projet
- La validation du projet
- La clôture d'une production
- La conception d'une documentation technique
- La présentation des prototypes multimédia et les annexes
- L'importance de structurer son argumentation
- Des présentations de résultats impactantes
- Le formatage et la mise en page de la documentation finale
- Les outils d'archivage et de transfert
À l’issue de la formation, vous obtiendrez
Obtenez le Titre RNCP “Graphiste multimédia” de ECAD Consultants/Digital Campus, niveau 5 enregistré au RNCP sous le numéro RNCP37064 par décision de France Compétences du 23/11/2022
&
Obtenez le diplôme Chargé(e) de communication digitale délivré par Studi en partenariat avec Digital Campus
Les ECTS (Système européen de transfert et d'accumulation de crédits) permettent de reconnaître les diplômes dans tous les pays de l'Union européenne.
La méthode Studi : votre chemin vers le succès
Accompagnement jusqu’à la réussite
Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum
Coaching carrière
Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste
Apprendre en faisant
Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !
Se préparer pour le monde réel
Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs
Réseau d'experts de premier plan
Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine
Excellence académique & digitale
Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android
Modalités
Pour entrer en formation, le candidat doit :
- Être titulaire d’un titre ou diplôme de niveau 4 et avoir acquis les compétences dans la culture digitale et communication et la maîtrise de divers outils et logiciels
OU
- Avoir acquis des compétences de manière autonome (ou par le biais de cours privés) ou par le biais d’une expérience significative dans les domaines de la communication digitale et avoir acquis les compétences dans la culture digitale et communication, la maîtrise de divers outils et logiciels.
Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre profil pour étudier votre admissibilité.
Dans le cadre de votre formation, le stage n'est pas obligatoire.
Toutefois, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, vous permet de développer vos compétences et de vous immerger dans le milieu que vous rejoindrez prochainement.
Cela reste un atout pour l'obtention de votre Titre/Diplôme.
Studi vous fournira une convention de stage sur demande.
Pour obtenir le Titre, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :
- Bloc 1 : Mise en situation professionnelle autour de l' "Étude des besoins client et proposition de solutions webdesign" avec rendu de projet (25 heures de préparation
- Présentation orale : soutenance du projet devant un jury et réponse aux questions (3 heures)
- Bloc 2 : Mise en situation professionnelle en trois parties à partir d'un brief client et/ou agence et autour de la "Conception et intégration des éléments UI (User Interface)", avec rendu de projet (50 heures de préparation)
- Bloc 3 : Mise en situation professionnelle avec rendu de projet autour de la "Déclinaison visuelle du concept créatif sur différentes interfaces" (40h)
- Présentation orale : soutenance du projet devant un jury (10 mn)
Une soutenance finale de l'intégralité des projets réalisés sera faite devant un jury (20 mn).
Pour obtenir le taux d’insertion dans les fonctions visées, consulter la fiche RNCP sur le site de France compétences
La certification professionnelle est composée de plusieurs blocs de compétences à acquérir pour l'obtention de la certification professionnelle.
Il est possible de valider un ou plusieurs des blocs de compétences. Chaque bloc peut être acquis individuellement.
La fiche RNCP accessible depuis chaque fiche formation en précise les modalités d'obtention.
Pour toute question concernant les blocs de compétence, contactez votre conseiller en formation.
Un bloc de compétence n'a pas de durée de validité, il est acquis à vie.
Pour connaître les conditions requises dans le cadre d'une passerelle, il vous faut vous rapprocher des établissements dispensant le diplôme visé.
Après avoir obtenu le Titre de Graphiste multimédia, il est possible de :
- Soit intégrer directement le marché du travail
- Soit poursuivre vers un Bachelor Directeur Artistique ou un Bachelor Design Graphique et Digital ou un Bachelor UX/UI Designer ou un Bachelor Motion designer.
Cette liste n’est pas exhaustive. Il existe d’autres poursuites possibles.
Module Réussir mon alternance (durée estimée : 50h)
- Connaissance de l’alternance, des contrats, engagements réciproques, aides et modalités de suivi
- Citoyenneté, diversité et santé au travail.
Module Réussir ma vie professionnelle (durée estimée : 20h)
- Comprendre les enjeux de l'entreprise pour favoriser mon intégration
- Démarquez-vous en entreprise
Accompagnement et renforcement pédagogique, suivi du Career Center (durée estimée : 54h en moyenne)
- Un live interactif par semaine permettant de répondre aux questions des alternants et informations liées aux aides sociales, à la mobilité internationale, au handicap
- Suivi du CFA : entretiens tripartites pluriannuels
Compétences digitales (Accès Studi+)
- Accès à 1 à 2 programme(s) courts(s) dédié(s) aux "digital skills" au choix parmi le catalogue, permettant de se former et s’exercer aux logiciels les plus adaptés à son entreprise
Tarifs et solutions de financement
Financement CPF
Mon compte CPF
Alternance
Formation réalisable en apprentissage ou contrat de professionnalisation
France Travail
Formation éligible à des aides France Travail
Bourse d'études
Bénéficiez d’une bourse d’étude en fonction de votre profil.
Financement personnel
Maitrisez le coût de votre formation en la finançant sur 10, 12, 24 ou 36 mois****.
Inclus
*Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
**Hors Diplômes d’État et préparation aux concours
***Voir les CGV Studi
**** Sous réserve d’acceptation. Vous disposez d’un délai de rétractation. Voir conditions
Je simule la durée de ma formation
Le délai moyen d'accès à la plateforme est de 14 jours.
Ce délai peut varier en fonction du type de financement et de l'accord du financeur. Une fois l'accord de votre financeur reçu, vous recevrez un mail de connexion à la plateforme.
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