Bachelor Design graphique et digital
- Bac+3
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100% en ligne 24h/24 et 7j/7 • Web & Mobile
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- Durée estimée
- Alternance : 609h • 18 mois
- Formation continue : 450h • 10 mois
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Démarrage A tout moment de l'année
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Certification Titre RNCP • Niveau 6 (Bac+3)
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Crédits ECTS 60 crédits
Développez et renforcez vos compétences dans le domaine du design graphique et digital !
Design éditorial, publicitaire et numérique, cette formation permet une maîtrise technique et théorique de la conception de design graphique. Elle forme des designers polyvalents, aptes à occuper un large panel des métiers du graphisme et à être force de proposition depuis le brief projet jusqu'à la réalisation du projet graphique.
Dans le cadre de votre formation, nous vous permettons de bénéficier gratuitement d'une licence Adobe Creative Cloud pendant 1 an :
- Plus de 20 logiciels, dont Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Animate...
- Adobe Fonts
- Behance (portfolio en ligne collaboratif)
- Espace de stockage de 100 Go
- Bibliothèque de ressources et différents outils
Vous serez capable de :
Programme
- La créativité, moteur de l'innovation
- Les techniques de créativité
- L'influence des arts plastiques sur le design
- Les grands repères historiques du Moyen-âge au XIXe
- L'art moderne au XXe siècle
- L'art contemporain
- Frise chronologique des mouvements
- Un focus visuel sur la photographie du XXe siècle
- Le commentaire d'oeuvre
- L'analyse comparée
- L'art de la couleur
- Les codes couleur
- La théorie des couleurs
- La gestion des couleurs
- En quoi consiste le design
- Brève histoire du design
- Les enjeux du design aujourd'hui
- Introduction aux rôles de DC et de DA
- L'esthétique
- La sémiologie de l'image
- Les spécificités du design graphique et d'interface
- Les formats créatifs
- Les passerelles entre graphisme et cinéma
- Les jaquettes et les clips : l'image dans le son
- La composition d'un visuel
- Les notions de base de la composition de l'image
- Les structures
- L'équilibre
- La profondeur
- Les méthodes et techniques pour capter et guider le regard par le graphisme
- Les types et schémas de couleurs
- Les teintes, la saturation et la luminosité
- La psychologie des couleurs et les biais culturels
- Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
- Les couleurs en imprimerie
- Les médias
- La publicité - du 19e au 21e siècle
- Histoire et sociologie des médias : l'affiche
- Histoire et sociologie des médias : la presse
- Histoire et sociologie des médias : la télévision
- Histoire et sociologie des médias : le cinéma
- Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
- Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
- Les enjeux de la révolution digitale
- La révolution numérique, arts et nouveaux médias
- Les bases de la communication
- Les différentes formes de communication
- Les moyens et supports de communication
- La stratégie de contenu
- Les acteurs du marché de la communication
- Les bases du marketing
- Le marketing mix
- La stratégie multicanal
- Les notions clés du marketing digital
- Introduction aux notions de SEO
- Les services du web et la présence en ligne
- Collaborer avec les apps Google
- Communiquer en public sur le web
- La communication par mail et la visioconférence
- Les outils bureautiques
- Produire un contenu multimédia complexe
- La gestion de documents
- Le traitement de l'information
- Sécuriser son ordinateur
- Sécuriser sa présence numérique et contrer les menaces
- Faire un usage raisonné du numérique et gestion des données privées
- Comprendre les impacts du numérique
- Configurer les périphériques
- Les outils numériques, au service des besoins
- Se connecter à internet en toutes circonstances
- Résoudre les problèmes sur son ordinateur
- Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
- Le croquis et le rough
- Les techniques de perspective
- Les plans dans la conception d'image
- Introduction au dessin de paysage
- Notions de perspective générales pour le dessin
- Dessiner des paysages naturels en perspective
- Paysages urbains
- Dessiner les décors intérieurs
- Atelier de dessin en perspective
- Le corps humain
- Le visage et les expressions
- Les membres du corps et le mouvement
- Le dessin réaliste d'après photo
- Notions d'anatomie générale
- Le chat et les félins
- Le chien et les canidés
- Le cheval et les équidés
- Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo
- La notion de polices de caractères
- L'histoire de la typographie
- Pourquoi choisir une typographie ?
- Annexe : Lexique visuel
- Conclusion et conseils de lecture
- Connaissance de l’interface
- Fondamentaux
- Les bases de la géométrie de l'image
- Initiation à la correction d'image
- Les bases du photomontage
- Les options de sélections simples
- Détourage et masques : les premiers pas
- Choix des outils et nuances
- Les types de filtres
- Les options calques
- Introduction à la photographie
- Les règles de composition en photographie
- Les techniques de prise de vue
- L'éclairage pour la photographie de studio
- La Photographie au smartphone
- La sélection des images
- Les formats et exports
- Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
- La gestion des fichiers avec Bridge
- La gestion de bases de données avec Bridge
- L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques
- Les bases de la gestion de projet
- Les modèles de gestion de projet
- Les outils de gestion de projet
- Les workflows en équipe
- Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
- La gestion de la relation annonceur
- Les méthodes pour inclure le client dans le workflow d'une production
- Les métiers et l'emploi dans le design
- Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
- Les outils de candidature
- L'entretien de motivation
- La formation continue
- La veille des outils graphiques
- Identifier et comprendre le client et sa demande
- Le design thinking
- Le recueil et la synthèse des besoins
- Le brief
- La définition des objectifs du brief
- Analyser la charte graphique du client
- Introduction à la marque
- Les stratégies de marque
- De la stratégie globale à la stratégie marketing
- La segmentation
- Les objectifs de communication
- Le brand content
- Le benchmark
- L'analyse concurrentielle
- L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
- L'évaluation du travail à effectuer
- Choix et création des différents supports à faire valider
- Le chiffrage des éléments de design graphique
- Le devis et la facturation
- Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
- Les étapes à suivre
- Les types de présentation
- La structure d'une présentation
- Créer une présentation impactante
- Les outils de présentation
- Les phases de questions postprésentations
- Les étapes de validations et de négociations client
- L'importance de se laisser des pistes de secours
- Ce qu'il se passe une fois la validation acquise
- La veille et le benchmark comme outils d'information et d'anticipation
- La veille
- La définition des objectifs d'une veille
- Les méthodologies de recherche
- Le panorama des outils de veille
- La veille graphique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
- La veille technologique : sources, référents, outils et bonnes pratiques
- La veille technique
- La veille concurrentielle et sectorielle
- Automatiser sa veille
- La synthèse des veilles
- Les tendances design et technologie actuelles
- Les tendances web (design et technologie)
- La définition de ses axes créatifs
- L'importance de la validation des axes créatifs
- Les méthodes de brainstorming
- Restituer un atelier de brainstorming et intégrer les idées dans le processus de design
- La formalisation de ses recherches créatives
- Le principe d'objectif de design
- Le diagnostic et les préconisations
- La traduction du brief client en brief projet
- Synthétiser ses recherches en propositions créatives
- La conception de planches d'intentions
- Les concepts visuels
- La conception de moodboards
- La conception de concept boards
- La structure d'une documentation d'intentions de design
- L'importance de la hiérarchie d'information
- Préparer et présenter un dossier de conception
- L'argumentation des intentions créatives
- Les méthodes de co-conceptions
- Les méthodes de justifications : les différents systèmes
- Les phases de conception projet
- L'importance de la préproduction
- La production
- La postproduction
- L'estimation de son temps
- La planification
- La chaine graphique et les grandes étapes de livrables
- Le rétroplanning et les milestones
- Les finances d'un projet
- Structurer son projet de création graphique
- Les principaux workflows en production graphique
- Les différents types d'aléas de production
- Le principe de contrôle qualité
- La maquette et ses corrections
- Réaliser des mocks-up
- Les besoins d'une maquette structurelle
- Le prototypage d'une maquette structurelle
- La déclinaison des concepts graphiques
- La validation d'une version du projet
- La classification des caractères et leur connotation
- La pratique et le choix de la typographie
- La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
- Les typographies modulaires
- Les tailles d'images et de supports
- Les règles de mise en page
- Les notions de mise en page print
- Comprendre la chaîne graphique
- Préparer un fichier pour l'imprimeur
- Les finitions
- Les formats de papier et reliure
- Les types d'impressions
- Interface et espace de travail
- Initiation aux fondamentaux
- Les bases de la gestion de textes
- Les bases du travail d'image
- Les bases de l'impression et automatisation
- Prise en main de l'espace de travail
- Application des fondamentaux
- Mise en forme de textes
- Mise en forme de tableaux
- Edition d'images et d'objets graphiques
- Les options d'impressions et d'automatisation
- L'interface
- Les fondamentaux
- Le travail sur objet
- Les fonctions spécifiques de base
- Le béaba de la production
- Navigation dans l'interface
- Les fonctions de base - Partie 1
- Les fonctions de base - Partie 2
- La modification d'objets - Partie 1
- La modification d'objets - Partie 2
- L'utilisation des fonctions spécifiques
- L'exploitation d'une production
- Espace de travail
- Connaissances fondamentales
- Modification de la géométrie
- Correction d'images
- Utilisation des options de détourage et masques
- Le photomontage
- Réglage de forme
- Utilisation des filtres courants
- Styles de calques
- Les types de formats
- Automatisation
- Le BAT
- Le suivi d'impression : les bonnes pratiques
- Nommer et classer ses fichiers de création graphique
- Les dossiers d'assemblage et les PDF
- La conception d'une documentation technique
- La validation du projet
- La clôture d'une production
- La livraison numérique de travaux traditionnels
- Les outils d'archivage et de transfert
- Le principe d'identité graphique
- Les étapes de création d'une identité visuelle
- La définition de ses référents graphiques
- La conception d'une identité graphique : habillage graphique
- La conception d'un style graphique : les objectifs et usages
- La conception d'un style graphique : le définir et l'adapter
- La conception d'un style graphique : auditer un style graphique
- Introduction au logo et à l'identité de marque
- Les différents types de logos
- Créer un logo
- La conception d'un logo : prévoir la vie d'un logo
- La conception d'un logo : Auditer un logo
- Les pictogrammes
- Faire le lien entre le cahier des charges et la charte graphique
- Créer une charte graphique
- La déclinaison d'une charte graphique
- Créer des mock-ups et exporter une charte graphique
- Introduction à la création d'animation
- Les outils de l'animation
- Le motion design : introduction
- Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
- Le langage cinématographique
- Les règles de la composition
- Les valeurs de plans, les transitions et les mouvements de caméra
- La construction d'un récit
- La scénarisation animée
- Le break Down : du script au storyboard
- Le storyboard d'une animation
- Le storyboard animé : l'animatic
- Les style frames
- Le motion design : la pré-production
- La création d'éléments d'animation non-vectoriels
- Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
- Prise en main d'After Effects 2020
- Utiliser les calques et les masques
- La caméra virtuelle
- La création d'un synthé animé
- La création d'un texte en 3D
- La gestion temporelle
- Le déplacement d'un objet sur une carte
- Le titrage sur After Effect
- Le vectoriel
- Les calques d'effet
- Les expressions
- Les images clés
- Les solides
- Sonoriser une animation
- Agrémenter les animations
- Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
- L'environnement 3D et l'exportation
- Le découpage technique
- Le montage vidéo dans Photoshop
- La création d'un Gif animé avec Photoshop
- Les éléments vectoriels pour l'animation avec Illustrator
- Les outils d'animation interactifs dans InDesign
- Intégrer des éléments depuis Photoshop et/ou Illustrator
- Atelier thématique : Flat Design
- Atelier créatif : animer un projet dans Photoshop
- Atelier créatif : Animer un logotype
- Atelier créatif : Animer une photographie
- Atelier créatif : Animer un personnage
- Optimisation d'un fichier After effects
- Introduction aux règles du design interactif
- Les règles d'une bonne interface
- La hiérarchie d'information
- Introduction à l'ergonomie
- Les différents types d'ergonomies
- Navigation mobile
- Navigation web
- Comprendre les notions d'expérience et de parcours utilisateur
- Le cahier des charges design
- Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
- Introduction à la recherche d'utilisateur
- Les personae
- La conception d'une User journey map
- La conception d'une expérience map
- Priority guide
- La création d'une arborescence centrée utilisateur
- Introduction au parcours interactif et au prototypage
- Les 4 étapes du prototypage
- Découverte d’un kit UI de wireframe
- Le responsive design
- Réaliser les wireframes d'un site responsive
- Réaliser les wireframes d'une application mobile (figma)
- En quoi consiste le design system
- La conception Atomic Design
- Accessibilité visuelle
- Les normes liées à l'accessibilité W3C et WCAG
- Introduction au concept de l'interface front-end
- Syntaxe générale de HTML
- Lexique des termes techniques du développeur
- Les différents types d’interactions
- Les outils de prototypage
- Le workflow d'intégration front-end
- Le suivi d'intégration web : les bonnes pratiques
- Gestion des documents
- Les outils de dessin vectoriel
- Les textes
- Importation de fichiers et d'images
- Les différents effets graphiques
- Création d'éléments répétés
- Redimensionnement réactif
- Utilisation des composants
- Utilisation et gestion des actifs
- Le mode Prototype
- Plug-ins
- Partage de designs et de prototypes
- Les différents types d'export
- Figma : Installation et découverte de l'interface
- Figma : Refonte de l'application Météo "Rain today"
- Figma : Le prototypage
- Comprendre le principe de test utilisateur
- Les différentes méthodes de test utilisateur
- Synthétiser et restituer les résultats des tests utilisateurs
- Webflow : Présentation
- Webflow : Prise en main
- Webflow : Avancé
- Webflow : La publication en ligne
- La création d'un portfolio en ligne avec Webflow
- Personal Branding
- La construction de sa marque personnelle de créatif
- La définition et valorisation de sa spécialité de créatif
- L'identification et la définition de son client-cible pour son activité de créatif
- L'art de communiquer et de se faire connaître en tant que créatif
- La création d'une stratégie de communication sur les médias sociaux pour sa marque personnelle de créatif
- Le développement et la valorisation de ses compétences comportementales de concepteur designer graphique
- La construction de son portfolio
- Mettre en place son portfolio : ressources, bonnes pratiques et pièges
- La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
- Valoriser et promouvoir son travail en ligne
- Créer et maintenir un réseau professionnel
- Trouver des clients
- Les plateformes de freelance
- Comment décrocher des contrats en design grâce à un argumentaire de vente
- La fidélisation de ses clients en design
- Travailler en freelance
- Choisir son statut
- La gestion de sa micro-entreprise en tant que concepteur designer graphique
- La définition de son tarif de freelance
À l’issue de la formation, vous obtiendrez
Obtenez le Titre RNCP “Concepteur designer graphique” de LISAA, niveau 6 enregistré au RNCP sous le numéro 37409 par décision de France Compétences du 27/03/2023, NSF 320
&
Obtenez le diplôme Designer Graphique Digital délivré par Studi en partenariat avec Lisaa
Les ECTS (Système européen de transfert et d'accumulation de crédits) permettent de reconnaître les diplômes dans tous les pays de l'Union européenne.
La méthode Studi : votre chemin vers le succès
Accompagnement jusqu’à la réussite
Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum
Coaching carrière
Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste
Apprendre en faisant
Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !
Se préparer pour le monde réel
Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs
Réseau d'experts de premier plan
Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine
Excellence académique & digitale
Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android
Modalités
Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :
- Être titulaire d’un diplôme de niveau 5 avec une expérience professionnelle dans le secteur visé de minimum 12 mois
OU
- Être titulaire d’un titre ou diplôme de niveau 4 et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de minimum de 24 mois
Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre profil pour étudier votre admissibilité.
Dans le cadre de votre formation, le stage n'est pas obligatoire.
Toutefois, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, vous permet de développer vos compétences et de vous immerger dans le milieu que vous rejoindrez prochainement.
Cela reste un atout pour l'obtention de votre Titre/Diplôme.
Studi vous fournira une convention de stage sur demande.
Pour obtenir le Titre, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :
BLOC 1 :
- 1 dossier projet de 25 pages (avec les visuels) de création graphique comprenant : l’analyse de la demande, la proposition de prestation détaillée et chiffrée, le carnet de recherche synthétisant la veille réalisée, l’argumentation des différentes pistes créatives, le rétroplanning du projet.
- 1 oral asynchrone de 20 minutes en autonomie avec évaluation du jury en différé présentant le projet dans sa globalité à l'issue des 5 blocs.
BLOC 2 :
- 1 dossier projet de création graphique de 30 pages et projet de d'identité visuelle de 20 pages (avec visuels)
BLOC 3 :
- 1 dossier projet de 25 pages comprenant le storyboard, le maquettage et des éléments graphiques et le fichier source du motion design (mp4).
BLOC 4 :
- 1 dossier projet composé d'une présentation de 2-3 pages (arborescence) et des fichiers source des pré-maquettes et de la maquette avec environnement graphique (design system) sur XD ou Figma.
BLOC 5 :
- 1 dossier de présentation de projet professionnel de 20 pages et d'analyse réflexive de 10 pages.
- 1 oral asynchrone de 15 minutes en autonomie avec évaluation du jury en différé de présentation du portfolio et du projet professionnel.
Le titre complet s’obtient par cumul de blocs.
Pour obtenir le taux d’insertion dans les fonctions visées, consulter la fiche RNCP sur le site de France compétences
La certification professionnelle est composée de plusieurs blocs de compétences à acquérir pour l'obtention de la certification professionnelle.
Il est possible de valider un ou plusieurs des blocs de compétences. Chaque bloc peut être acquis individuellement.
La fiche RNCP accessible depuis chaque fiche formation en précise les modalités d'obtention.
Pour toute question concernant les blocs de compétence, contactez votre conseiller en formation.
Un bloc de compétence n'a pas de durée de validité, il est acquis à vie.
Le certificateur n'a identifié aucune équivalence.
Après avoir obtenu le Titre Concepteur designer graphique, il est possible de :
Soit intégrer directement le marché du travail
Soit de poursuivre vers un Mastère Directeur Artistique Numérique (Titre Directeur Artistique, LISAA).
Cette liste n’est pas exhaustive. Il existe d’autres poursuites possibles.
Module Réussir mon alternance (durée estimée : 50h)
- Connaissance de l’alternance, des contrats, engagements réciproques, aides et modalités de suivi
- Citoyenneté, diversité et santé au travail.
Module Réussir ma vie professionnelle (durée estimée : 20h)
- Comprendre les enjeux de l'entreprise pour favoriser mon intégration
- Démarquez-vous en entreprise
Accompagnement et renforcement pédagogique, suivi du Career Center (durée estimée : 54h en moyenne)
- Un live interactif par semaine permettant de répondre aux questions des alternants et informations liées aux aides sociales, à la mobilité internationale, au handicap
- Suivi du CFA : entretiens tripartites pluriannuels
Compétences digitales (Accès Studi+)
- Accès à 1 à 2 programme(s) courts(s) dédié(s) aux "digital skills" au choix parmi le catalogue, permettant de se former et s’exercer aux logiciels les plus adaptés à son entreprise
Tarifs et solutions de financement
Financement CPF
Mon compte CPF
Alternance
Formation réalisable en apprentissage ou contrat de professionnalisation
France Travail
Formation éligible à des aides France Travail
Bourse d'études
Bénéficiez d’une bourse d’étude en fonction de votre profil.
Financement personnel
Maitrisez le coût de votre formation en la finançant sur 10, 12, 24 ou 36 mois****.
Inclus
*Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
**Hors Diplômes d’État et préparation aux concours
***Voir les CGV Studi
**** Sous réserve d’acceptation. Vous disposez d’un délai de rétractation. Voir conditions
Je simule la durée de ma formation
Le délai moyen d'accès à la plateforme est de 14 jours.
Ce délai peut varier en fonction du type de financement et de l'accord du financeur. Une fois l'accord de votre financeur reçu, vous recevrez un mail de connexion à la plateforme.
Vous cliquez sur le lien, choisissez votre mot de passe et démarrez votre formation.
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