Définir le projet graphique et interactif
- Bac+3
20 crédits ECTS
Eligible CPF
En partenariat académique avec
Recevoir la brochure
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100% en ligne 24h/24 et 7j/7 • Web & Mobile
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Durée estimée 210h • 4 mois
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Démarrage A tout moment de l'année
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Certification Bloc de compétences • Niveau 6 (Bac+3)
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Crédits ECTS 20 crédits
Cette formation vous permettra, sur la base d'un cahier des charges ou d'un brief, de définir des propositions créatives, adaptées à différents supports et de créer un univers graphique sur mesure.
Vous serez capable de :
Programme
Connaître les fondamentaux théoriques (facultatif)
Développer sa culture artistique
Acquérir les bases du design
Acquérir les bases de la communication
Acquérir les bases d'une culture digitale
Acquérir des notions de dessin et d'illustration
Acquérir les bases de la typographie
Utiliser un logiciel de traitement d'image (Photoshop)
Acquérir les bases de la photographie
Gérer ses ressources graphiques
Maîtriser les méthodes organisationnelles
Appréhender les relations et les workflows de travail
- La créativité, moteur de l'innovation
- Les techniques de créativité
- L'influence des arts plastiques sur le design
- Les grands repères historiques du Moyen-âge au XIXe
- L'art moderne au XXe siècle
- L'art contemporain
- Frise chronologique des mouvements
- Un focus visuel sur la photographie du XXe siècle
- Le commentaire d'oeuvre
- L'analyse comparée
- L'art de la couleur
- Les codes couleur
- La théorie des couleurs
- La gestion des couleurs
- En quoi consiste le design
- Brève histoire du design
- Les enjeux du design aujourd'hui
- Introduction aux rôles de DC et de DA
- L'esthétique
- La sémiologie de l'image
- Les spécificités du design graphique et d'interface
- Les formats créatifs
- Les passerelles entre graphisme et cinéma
- Les jaquettes et les clips : l'image dans le son
- La composition d'un visuel
- Les notions de base de la composition de l'image
- Les structures
- L'équilibre
- La profondeur
- Les méthodes et techniques pour capter et guider le regard par le graphisme
- Les types et schémas de couleurs
- Les teintes, la saturation et la luminosité
- La psychologie des couleurs et les biais culturels
- Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
- Les couleurs en imprimerie
- Les médias
- La publicité - du 19e au 21e siècle
- Histoire et sociologie des médias : l'affiche
- Histoire et sociologie des médias : la presse
- Histoire et sociologie des médias : la télévision
- Histoire et sociologie des médias : le cinéma
- Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
- Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
- Les enjeux de la révolution digitale
- La révolution numérique, arts et nouveaux médias
- Les bases de la communication
- Les différentes formes de communication
- Les moyens et supports de communication
- La stratégie de contenu
- Les acteurs du marché de la communication
- Les bases du marketing
- Le marketing mix
- La stratégie multicanal
- Les notions clés du marketing digital
- Introduction aux notions de SEO
- Les services du web et la présence en ligne
- Collaborer avec les apps Google
- Communiquer en public sur le web
- La communication par mail et la visioconférence
- Les outils bureautiques
- Produire un contenu multimédia complexe
- La gestion de documents
- Le traitement de l'information
- Sécuriser son ordinateur
- Sécuriser sa présence numérique et contrer les menaces
- Faire un usage raisonné du numérique et gestion des données privées
- Comprendre les impacts du numérique
- Configurer les périphériques
- Les outils numériques, au service des besoins
- Se connecter à internet en toutes circonstances
- Résoudre les problèmes sur son ordinateur
- Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
- Le croquis et le rough
- Les techniques de perspective
- Les plans dans la conception d'image
- Introduction au dessin de paysage
- Notions de perspective générales pour le dessin
- Dessiner des paysages naturels en perspective
- Paysages urbains
- Dessiner les décors intérieurs
- Atelier de dessin en perspective
- Le corps humain
- Le visage et les expressions
- Les membres du corps et le mouvement
- Le dessin réaliste d'après photo
- Notions d'anatomie générale
- Le chat et les félins
- Le chien et les canidés
- Le cheval et les équidés
- Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo
- La notion de polices de caractères
- L'histoire de la typographie
- Pourquoi choisir une typographie ?
- Annexe : Lexique visuel
- Conclusion et conseils de lecture
- Connaissance de l’interface
- Fondamentaux
- Les bases de la géométrie de l'image
- Initiation à la correction d'image
- Les bases du photomontage
- Les options de sélections simples
- Détourage et masques : les premiers pas
- Choix des outils et nuances
- Les types de filtres
- Les options calques
- Introduction à la photographie
- Les règles de composition en photographie
- Les techniques de prise de vue
- L'éclairage pour la photographie de studio
- La Photographie au smartphone
- La sélection des images
- Les formats et exports
- Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
- La gestion des fichiers avec Bridge
- La gestion de bases de données avec Bridge
- L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques
- Les bases de la gestion de projet
- Les modèles de gestion de projet
- Les outils de gestion de projet
- Les workflows en équipe
- Savoir se positionner au sein d’une équipe ou face au client
- La gestion de la relation annonceur
- Les méthodes pour inclure le client dans le workflow d'une production
- Les métiers et l'emploi dans le design
- Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
- Les outils de candidature
- L'entretien de motivation
- La formation continue
- La veille des outils graphiques
Connaître les fondamentaux techniques (facultatif)
Acquérir des notions de dessin et d'illustration
Acquérir les bases de la typographie et de la mise en page
Acquérir les bases des logiciels de création
- Le dessin d'observation : bonnes pratiques, techniques et ressources
- Le croquis et le rough
- Les techniques de perspective
- Les plans dans la conception d'image
- Introduction au dessin de paysage
- Notions de perspective générales pour le dessin
- Dessiner des paysages naturels en perspective
- Paysages urbains
- Dessiner les décors intérieurs
- Atelier de dessin en perspective
- Le corps humain
- Le visage et les expressions
- Les membres du corps et le mouvement
- Le dessin réaliste d'après photo
- Notions d'anatomie générale
- Le chat et les félins
- Le chien et les canidés
- Le cheval et les équidés
- Le dessin réaliste d'un cheval à partir d'une photo
- La notion de polices de caractères
- L'histoire de la typographie
- Pourquoi choisir une typographie ?
- Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
- Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
- Annexe : Lexique visuel
- La classification des caractères et leur connotation
- La pratique et le choix de la typographie
- Conclusion et conseils de lecture
- La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
- Les typographies modulaires
- Atelier créatif : Le sticker
- Les tailles d'images et de supports
- Les règles de mise en page
- Les notions de mise en page print
- Comprendre la chaîne graphique
- Atelier créatif
- Préparer un fichier pour l'imprimeur
- Les finitions
- Les formats de papier et reliure
- Les types d'impressions
- Présentation de Photoshop, le logiciel de traitement de l'image
- Les contraintes de l'image (Photoshop)
- L'interface de Photoshop (Photoshop)
- La préparation de l'image (Photoshop)
- Les sélections rapides et efficaces (Photoshop)
- La colorisation (Photoshop)
- Les bases du photomontage (Photoshop)
- Les bases de la retouche d'image (Photoshop)
- Les filtres et les déformations (Photoshop)
- Les masques (Photoshop)
- La diffusion (Photoshop)
- Présentation d'Illustrator, le logiciel du dessin vectoriel
- La découverte d'Illustrator
- Les bases du dessin d'objets (Illustrator)
- L'optimisation de l'espace de travail (Illustrator)
- L'aspect des objets (Illustrator)
- La gestion du texte (Illustrator)
- L'organisation des objets (Illustrator)
- La gestion des calques et des masques (Illustrator)
- La création d'objets complexes (Illustrator)
- La déformation d'objets (Illustrator)
- Les dégradés (Illustrator)
- Les symboles et les graphes (Illustrator)
- La diffusion des créations (Illustrator)
- Présentation d'InDesign, le logiciel de la mise en page
- La découverte d'InDesign
- Les principes de base (InDesign)
- La mise en forme typographique (InDesign)
- L'optimisation des blocs de texte (InDesign)
- La gestion des couleurs (InDesign)
- L'importation (InDesign)
- La gestion des images (InDesign)
- La structure de la mise en page (InDesign)
- Les effets graphiques (InDesign)
- Les tableaux (InDesign)
- La diffusion (InDesign)
- Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
- Prise en main d'After Effects 2020
- Utiliser les calques et les masques (After Effects)
- Agrémenter les animations (After Effects)
- Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D (After Effects)
- Les techniques avancées d'animation (After Effects)
- L'environnement 3D et l'exportation (After Effects)
- Atelier thématique : Parallaxe (After Effects)
- Atelier thématique : Dataviz (After Effects)
- Atelier thématique : Animation de logo (After Effects)
- Atelier thématique : Slideshow (After Effects)
- Atelier thématique : Flat Design (After Effects)
- Présentation de Bridge, le logiciel de gestion des ressources graphiques
- La gestion des fichiers avec Bridge
- La gestion de bases de données avec Bridge
- L'optimisation et l'exploitation des ressources graphiques.
Connaître les fondamentaux de la vie professionnelle (facultatif)
Réussir son intégration professionnelle
- La construction de son portfolio
- La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
- Valoriser et promouvoir son travail en ligne
- Créer et maintenir un réseau professionnel
- Les métiers et l'emploi dans le design
- Choisir son statut
- Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
- Les outils de candidature
- L'entretien de motivation
- Travailler en freelance
- Trouver des clients
- La formation continue
Définir le projet graphique et interactif
Comprendre une demande client et cadrer un projet
Élaborer les étapes de recherche pour un design d'interface
Faire des propositions créatives
Fixer le cadre conceptuel et formel du projet avec le cahier des charges
Présenter les propositions créatives et commerciales
Anticiper avec l'innovation créative : veille et réseaux
- Identifier et comprendre le client et sa demande
- Le recueil et la synthèse des besoins
- La définition des objectifs du brief
- Le brief
- L'analyse des documents de design
- Analyser la charte graphique du client
- Introduction à la marque
- Les stratégies de marque
- Le storytelling
- De la stratégie globale à la stratégie marketing
- La segmentation
- Les objectifs de communication
- Le brand content
- Les médias sociaux : sociologie et usages
- Créer du contenu digital et choisir les supports médias en fonction de la cible du client
- La notion de concurrence et diversité concurrentielle
- Le benchmark
- Le bench concurrentiel
- L'étude de marché
- L'analyse concurrentielle
- L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
- Introduction à la recherche d'utilisateur
- Identifier les profils à interviewer & les recruter
- Les personae
- Conduire un entretien semi-directif
- Présentation des différents outils, matériels et du workflow de la recherche utilisateur
- Introduction aux règles du design intéractif
- Introduction à l'ergonomie
- Comprendre les notions d'expérience et de parcours utilisateur
- Travailler dans un processus itératif avec l’utilisateur
- Le design thinking
- La conception d'une Empathy map
- La conception d'une User journey map
- La conception d'une expérience map
- Le principe d'objectif de design
- La définition de ses axes créatifs
- Les concepts visuels
- La conception de planches d'intentions
- La conception de moodboards
- La conception de concept boards
- Introduction à la photographie
- Les règles de composition en photographie
- Les techniques de prise de vue
- L'éclairage pour la photographie de studio
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Mise en route
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les sélections
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Traitement d'image avancé
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les calques
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les calques de réglages avancés
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : La gestion avancée du texte
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : La retouche avancée
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Maîtriser les masques
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les objets et filtres dynamiques
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Les filtres évolués
- Photoshop CC 2021 Techniques avancées : Améliorer votre productivité
- Le langage cinématographique
- La typologie des médias audiovisuels
- La chaîne de production vidéo
- Les différents cadres
- Les règles de la composition
- Les Règles des 30° et 180°
- Le matériel de captation vidéo : les objectifs des caméras
- Le matériel de captation vidéo : les capteurs des caméras
- Les formats de tournage, les caméras : codecs et supports
- Les différents formats vidéo
- Les logiciels de production vidéo
- La pratique du montage vidéo
- La construction d'un récit
- Les typologies de récits
- Le synopsis
- Le storyboard : du synopsis au script, écriture et formatage
- Le breakdown : du script au storyboard
- Le storyboard orienté Pub
- Le storyboard animé : l'animatic
- Les style frames
- Introduction et principes de base du montage
- Premiers pas dans le montage de son mini-clip
- Réglages et gestion de l'audio
- Réglages et gestion de la colorimétrie
- Gérer les effets et les transitions
- Gérer les titres et génériques
- Créer des vidéos à partir de photos
- Ralenti accélération stabilisation
- Exportation & archivage
- Le motion design : introduction
- Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
- Le motion design : la pré-production
- Introduction à la création d'animation
- Lexique technique et traduction en termes communs
- Les métiers de l'animation
- Les effets spéciaux numériques - Introduction générale
- Le storyboard
- Les outils de l'animation
- La création d'éléments d'animation non-vectoriels
- Le montage vidéo dans Photoshop
- La création d'un Gif animé avec Photoshop
- Les éléments vectoriels pour l'animation avec Illustrator
- Les outils d'animation interactifs dans InDesign
- Intégrer des éléments depuis Photoshop et/ou Illustrator
- Introduction au parcours interactif et au prototypage
- La hiérarchie d'information
- Les 4 étapes du prototypage
- Les différents types d’interactions
- Les outils de prototypage
- Gestion des documents
- Les outils de dessin vectoriel
- Les textes
- Importation de fichiers et d'images
- Les différents effets graphiques
- Création d'éléments répétés
- Redimensionnement réactif
- Utilisation des composants
- Utilisation et gestion des actifs
- Le mode Prototype
- Plug-ins
- Partage de designs et de prototypes
- Les différents types d'export
- Figma : Installation et découverte de l'interface
- Figma : Refonte de l'application Météo "Rain today"
- Figma : Prototypage de l'app + Pour aller plus loin
- Le workflow d'intégration front-end
- Synthétiser ses recherches en propositions créatives
- La structure d'une documentation d'intentions de design
- Les besoins d'une maquette structurelle
- Le prototypage d'une maquette structurelle
- L'importance de la hiérarchie d'information
- Préparer et présenter un dossier de conception
- Le cahier des charges design
- L'évaluation du travail à effectuer
- Choix et création des différents supports à faire valider
- Le choix des dates de livrables
- Les rétroplannings et milestones
- Le chiffrage des éléments de design graphique
- Le devis et la facturation
- Le respect des droits d'auteur
- Préparer une négociation et maîtriser ses enjeux
- Les étapes à suivre
- L'argumentation des intentions créatives
- Les méthodes de co-conception
- Les méthodes de justifications : les différents systèmes
- Les types de présentation
- La structure d'une présentation
- Créer une présentation impactante
- Les outils de présentation
- La gestion des fichiers de création graphique
- Les dossiers d'assemblage et les PDF
- Les phases de questions post-présentations
- L'importance de la validation des axes créatifs
- Les étapes de validations et de négociations client
- L'importance de se laisser des pistes de secours
- Ce qu'il se passe une fois la validation acquise
- La veille et le benchmark comme outils d'information et d'anticipation
- La veille
- La synthèse des veilles
- Les tendances design et technologie actuelles
À l’issue de la formation, vous obtiendrez
Attestation reconnaissant l'acquisition d'un bloc de compétences
Obtenez le Bloc "Analyse des besoins d’une entreprise et proposition d’une stratégie créative" de la certification professionnelle “Directeur Artistique Multimédia", de niveau 6 délivrée par ECAD consultants/ Digital Campus, enregistrée au RNCP sous le numéro RNCP 34814 par décision de France Compétences le 23-07-2020, NSF 320v
Attestation de fin de formation écoleen partenariat avec Digital Campus
& 
20 Crédits
Les ECTS (Système européen de transfert et d'accumulation de crédits) permettent de reconnaître les diplômes dans tous les pays de l'Union européenne.
La méthode Studi : votre chemin vers le succès
Accompagnement jusqu’à la réussite
Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum
Coaching carrière
Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste
Apprendre en faisant
Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !
Se préparer pour le monde réel
Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs
Réseau d'experts de premier plan
Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine
Excellence académique & digitale
Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android
Modalités
Conditions d'admission
Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :
- Être titulaire d’un diplôme ou d’un Titre RNCP de niveau de niveau 5 (Bac+2) en graphisme, communication digitale ou des arts graphiques
OU
- Être titulaire d’un diplôme ou d’un Titre RNCP de niveau 5 (Bac+2)
- Dans ce cas, une remise à niveau obligatoire de 100 heures en PAO, HTML5/CSS, wordpress sera obligatoire dans le cadre de votre formation
OU
- Être titulaire d’un diplôme ou d’un Titre RNCP de niveau 4 (Bac) ET justifier d’une expérience professionnelle de 3 ans minimum dans le domaine visé par le Titre (graphisme, communication digitale ou des arts graphiques )
Expérience professionnelle et stage
Dans le cadre de votre formation, le stage n'est pas obligatoire.
Toutefois, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, vous permet de développer vos compétences et de vous immerger dans le milieu que vous rejoindrez prochainement.
Cela reste un atout pour l'obtention de votre Titre/Diplôme.
Studi vous fournira une convention de stage sur demande.
Examen
Mois d'examen : JuinDécembre
Lieu : En ligne
Le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :
- Réaliser et valider une mise en situation professionnelle simulée sous forme d’étude de cas : "Analyser les besoins d’une entreprise et faire une proposition de stratégie créative"
- Présenter et justifier ses travaux dans une vidéo de soutenance orale
Certification
Certification : Bloc "Analyse des besoins d’une entreprise et proposition d’une stratégie créative" de la certification professionnelle “Directeur Artistique Multimédia", de niveau 6 délivrée par ECAD consultants/ Digital Campus, enregistrée au RNCP sous le numéro RNCP 34814 par décision de France Compétences le 23-07-2020, NSF 320v
Certificateur : DIGITAL CAMPUS
Pour obtenir le taux d’insertion dans les fonctions visées, consulter la fiche RNCP sur le site de France compétences
Equivalences et passerelles
Le certificateur n'a identifié aucune équivalence.
Tarifs et solutions de financement
1 690 €
Tarif pour les particuliers.
Financement CPF
Mon compte CPF
Financement jusqu'à
100%
France Travail
Formation éligible à des aides France Travail
Financement jusqu'à
100%
Bourse d'études
Bénéficiez d’une bourse d’étude en fonction de votre profil.
Jusqu'à
-30%
Financement personnel
Maitrisez le coût de votre formation en la finançant sur 10, 12, 24 ou 36 mois****.
A partir de
69€ / mois
Inclus
*Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
**Hors Diplômes d’État et préparation aux concours
***Voir les CGV Studi
**** Sous réserve d’acceptation. Vous disposez d’un délai de rétractation. Voir conditions
Je simule la durée de ma formation
9 heures / semaine
•
Total : 210 h
Formation terminée :
Examen :
Le délai moyen d'accès à la plateforme est de 14 jours.
Ce délai peut varier en fonction du type de financement et de l'accord du financeur. Une fois l'accord de votre financeur reçu, vous recevrez un mail de connexion à la plateforme.
Vous cliquez sur le lien, choisissez votre mot de passe et démarrez votre formation.
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