Bachelor Motion Designer
- Bac+3
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100% en ligne 24h/24 et 7j/7 • Web & Mobile
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- Durée estimée
- Alternance : 609h
- Formation continue : 450h • 9 mois
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Démarrage A tout moment de l'année
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Certification Titre RNCP • Niveau 6 (Bac+3)
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Crédits ECTS 60 crédits
Devenez un expert du Motion Design et donnez vie aux idées !
Le motion design est partout : publicités, réseaux sociaux, expériences immersives… Les marques et entreprises recherchent des talents capables de capter l’attention avec des animations percutantes et innovantes. Grâce à cette formation, vous maîtriserez la vidéo, le son, la 2D, la 3D et les effets spéciaux pour concevoir des projets visuels impactants. Vous développerez aussi des compétences en gestion de projet et en veille créative pour rester à la pointe des tendances. Prêt(e) à transformer des concepts en animations dynamiques et captivantes ?
Donnez vie à votre créativité et faites de votre talent un véritable métier !
Dans le cadre de votre formation, nous vous permettons de bénéficier gratuitement d'une licence Adobe Creative Cloud pendant 1 an :
- Plus de 20 logiciels, dont Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Animate...
- Adobe Fonts
- Behance (portfolio en ligne collaboratif)
- Espace de stockage de 100 Go
- Bibliothèque de ressources et différents outils
Vous serez capable de :
Programme
- Présentation de Photoshop
- Les outils d'affichage et de navigation
- Les outils de sélection
- Les outils de structure, de mesure et d'échantillonnage
- Les outils de retouche
- Les outils de dessin et de texte
- La gestion des panneaux - Partie 1
- La gestion des panneaux - Partie 2
- Menu Fichier
- Menu Édition
- Menu Image
- Menus Calques, Textes et Sélection
- Menus Filtres, Affichage et Fenêtre
- Les éléments annexes
- Configurer Photoshop et préparer l'image
- Optimiser les sélections
- Les techniques autour de l'IA
- Les objets dynamiques
- Affiner la retouche
- Les masques pour produire mieux
- Les effets pros
- L'automatisation
- Les compléments
- Présentation d'Illustrator
- Les outils d'affichage et de navigation
- Les outils de sélection
- Les outils de dessin de base
- Les outils de texte
- Les outils de manipulation des objets
- Les outils de peinture et de couleurs
- Les panneaux incontournables
- Les panneaux de base
- Les autres panneaux
- Les menus fichiers et édition
- Les menus objet et texte
- Les menus sélection et effet
- Les menus affichage et fenêtre
- Configurer Illustrator pour plus d'efficacité
- Quelques rappels pour bien démarrer
- Maitriser les outils de dessin
- Utiliser l'IA pour dessiner
- Maitriser les manipulation d'objets et gagner en précision
- Maitriser la gestion du texte
- Gérer les effets et les options de dessins
- Les outils de peinture et de couleurs
- Automatiser les taches et exporter efficacement
- Présentation Adobe Premiere
- L'importation et le dérushage
- Le bout-à-bout
- Les retouches du montage
- Les effets et transitions
- La gestion de l'audio
- La gestion de la colorimétrie
- Les titres et génériques
- L'exportation
- Le motion design : introduction
- Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
- Les ressources du motion designer
- La chaîne de production vidéo
- Les différents types d'animation numérique
- Introduction à la création d'animation
- Le marché professionnel du motion design
- La création d'éléments d'animation non-vectoriels
- La typologie des médias audiovisuels
- Les métiers de l'animation
- L'histoire du cinéma
- Les support audiovisuels
- Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
- Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
- La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
- La notion de polices de caractères
- La pratique et le choix de la typographie
- Les typographies modulaires
- L'histoire de la typographie
- Les règles de mise en page
- Les notions de base de la composition de l'image
- Les structures
- L'équilibre
- La profondeur
- La gestion des couleurs
- Créer une charte graphique
- Les formats créatifs
- Les tailles d'images et de supports
- L'évolution du design graphique
- La notion de couleur
- L'art de la couleur
- Les codes couleur
- La théorie des couleurs
- La gestion des couleurs
- Les types et schémas de couleurs
- Les teintes, saturation et luminosité
- La psychologie des couleurs et les biais culturels
- L'utilisation de la couleur
- Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
- Apprendre à dessiner le corps humain
- Apprendre à dessiner le visage
- Apprendre à dessiner les expressions
- Apprendre à dessiner les membres du corps
- Apprendre à dessiner les mouvements
- Dessin réaliste d'après photo
- Introduction : dessiner le corps humain
- Atelier de dessin en perspective
- Dessiner des paysages naturels en perspective
- Dessiner les décors intérieurs
- Introduction au dessin de paysage
- Notions de perspective générale pour le dessin
- Paysages urbains
- Le motion design et la pré-production
- Focus sur le recueil du besoin client
- La structure d'un cahier des charges
- Le brief
- La compréhension d'un brief client pour une animation - une vidéo
- Challenger un brief de projet en motion design
- L'identité visuelle
- Les formats de diffusion
- La propriété littéraire et artistique : le droit d'auteur
- Application : Analyser un brief client
- L'identité et concept de marque
- L'analyse des supports de communication concurrentiels
- L'analyse stratégique : Enjeux et démarche
- Le bench concurrentiel
- Méthodologie : réaliser une veille concurrentielle en tant que motion designer
- Application : Analyser les tendances du motion design
- Organiser et conduire des ateliers créatifs
- Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
- Animer un atelier de brainstorming
- L'organisation d'un workshop créatif
- Panorama des techniques de créativité
- Synthétiser les idées en un concept clair
- Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
- Animation Vs Vidéo : quelle recommandation en fonction de l'objectif à atteindre
- Les formats et support vidéos
- Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
- L'humanisation d'un projet à partir de la vidéo - animation
- La création de contenu de marque pour les réseaux sociaux
- Application : Élaborer un concept narratif multiplateforme
- Le synopsis
- Les techniques de la narration
- La construction d'un récit
- Le storyboard : du synopsis au script, écriture et formatage
- Le break Down : du script au storyboard
- Le langage cinématographique
- Les spécificités de la narration audiovisuelle
- La charte graphique pour le motion design
- La déclinaison d'une charte graphique
- Le moodboard stylistique d'animation
- Le moodboard visuel
- Réaliser des recherches graphiques
- Le métier de Storyboarder
- Les bases de dessin
- Le storyboard d'une animation
- Le storyboard orienté pub
- Créer des visuels avec l’IA - Avancé
- Créer des visuels avec l’IA - Expert
- Créer et mettre en scène des personnages récurrents et consistants avec l'IA
- IA, process créatif et interopérabilité
- Le découpage technique
- Le style Frames
- Le storyboard animé : l'animatic
- Documentation et validation artistique
- Application : Analyse d'une maquette de motion design : style frames et animatique
- Les dossiers d'assemblage et les PDF
- Les outils de présentation
- Créer une présentation impactante
- La structure d'une présentation
- L'argumentation des intentions créatives
- Les méthodes de justifications : la coconception
- Les types de présentations
- L'art du pitch
- Application : Analyse d'une présentation client : argumentation et supports visuels en motion design
- Nommer et classer ses fichiers de création graphique
- Présentation d'After Effects
- Premiers pas sur After Effects - Partie 1
- Premiers pas sur After Effects - Partie 2
- Prise en main d'After Effects 2020
- L'optimisation des éléments et ressources dans animation
- Optimisation d'un fichier After effects
- Organisation et méthode de travail pour un projet
- L'animation d'éléments graphique avec After Effects
- Atelier thématique : Flat Design
- Atelier thématique : Parallaxe
- La création d'un synthé animé
- La gestion temporelle
- Le déplacement d'un objet sur une carte
- Le titrage sur After Effect
- Le vectoriel
- Les calques d'effet
- Les expressions
- Les images clés
- Les solides
- Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
- Agrémenter les animations
- Animer des formes et détourages
- Sonoriser une animation
- Techniques avancées d’animation
- Utiliser les calques et les masques
- Animation Kinetic
- La présentation d'un pipeline de production
- C4D lite pour le motion design
- Prise en main du logiciel (Cinema 4D)
- Les bases de la modélisation 3D (Cinema 4D)
- La modélisation avancée (Cinema 4D)
- Les gestionnaires et Systeme de calques (Cinema 4D)
- Objets paramétriques et générateurs de volume (Cinema 4D)
- Les outils de modélisations (Cinema 4D)
- L'éclairage (Cinema 4D)
- L'environnement (Cinema 4D)
- Texturing sur Octane
- Les matériaux, shading (Cinema 4D)
- L’environnement 3D et l’exportation
- La caméra virtuelle
- La création d'un texte en 3D
- Animer un texte 3D avec C4D lite
- Création d'une animation simple sous C4D avec différents éléments
- Animation des objets
- Les caméras - Cinema 4DRigging - Cinema 4D
- Mograph - initiation (Cinema 4D)
- Mograph - perfectionnement (Cinema 4D)
- Mograph - avancé (Cinema 4D)
- Animation par simulations physiques et dynamiques (Cinema 4D)
- L'utilisation des effets spéciaux en animation
- La conception d'effets spéciaux pour le monde professionnel
- Comparaison FX 2D et 3D
- Le suivi de mouvement
- Le tracking 3D
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Bases
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) -Intermédiaire
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Confirmé
- Effets de génération
- La rotoscopie (Cinema 4D)
- Le frame by frame
- Générateur de particules AE (After Effects)
- Moteur de rendu - Cinema 4D
- Les différents formats d'exportation - Cinema 4D
- Les moteurs de rendu - Introduction générale
- Le Ray-Tracing - Photoréalisme - Bases
- La rastérisation - rendu en 3D temps réel - Bases
- Le Physically-based Rendering - Bases
- Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
- Rendu Final
- Les caractéristiques d'un fichier audio
- Panorama des outils de mixage son
- Introduction au sound design
- Le matériel pour la création d'un sound design
- Les bibliothèques de sons
- Le module exportation
- L'utilisation d'un EQ
- L'enregistrement du son
- Les droits pour l'exploitation musical
- Présentation d'Audition CC
- Conception d'un habillage sonore d’une animation
- Rogner ou redimensionner la taille d'un Son avec Adobe Audition
- Le mixage audio avec Adobe Audition
- L'importation et le dérushage
- L'organisation des pistes sons
- L'enregistrement d'une voix off et mixage des pistes
- Le mixage des niveaux audios
- La gestion de l'audio
- Comment et pourquoi se former à la post-production d'un motion design ?
- La composition et l'étalonnage d'une image - Bases
- Introduction et principes de base du montage : Présentation Adobe Premiere
- Le travail sur le rythme de montage
- Rogner ou redimensionner la taille d'une vidéo avec Adobe Premiere
- Réglages et gestion de la colorimétrie
- Créer des vidéos à partir de photos
- Gérer les effets et les transitions
- Gérer les titres et génériques
- Ralenti, accélération, stabilisation
- Le sous-titrage
- La configuration d'un projet
- Le Dynamic Link
- L'étalonnage couleur d'une animation
- Introduction à DaVinci Resolve 16
- L'importation d'un projet Premiere
- Le RAW dans Davinci
- Les outils d'étalonnage
- Corriger des zones isolées
- La conformation
- Les outils d'étalonnage secondaires
- Les LUTs et utilisation
- Les outils pour accélérer l'étalonnage
- Préparer un projet de montage
- Les effets de la page montage
- Exportation, publication
- Exportation et archivage
- L'utilisation de Media Encoder
- Les outils avancés de Media Encoder
- Archivage
- Les outils d'archivage et de transfert
- Les procédés de sauvegarde informatique
- Les supports de sauvegarde
- Les Creative Commons
- Le rétroplanning et les milestones
- Choix et création des différents supports à faire valider
- Le rythme et les méthodes de production
- Les bases de la gestion de projet
- Les modèles de gestion de projet
- Les outils de gestion de projet
- La gestion des feedback d'une animation
- La validation du projet
- Les finances d'un projet
- Le chiffrage des éléments de design graphique
- Le budget et les équipes
- L'évaluation des contraintes organisationnelles, fiscales et matérielles
- La budgétisation pour un projet de motion design
- Les notions fondamentales du management
- Méthodes de gestion d'équipe
- Identifier et répartir les tâches et les missions
- La définition d'objectifs SMART en design
- Le suivi du projet et de l'atteinte des objectifs
- La communication en équipe
- Les workflows en équipe
- En bref : planification et suivi des itérations
- Suivi et ajustement des ressources
- Focus sur le suivi des indicateurs
- Utilisation des outils de pilotage pour le suivi de projet
- Le principe de contrôle qualité
- Mettre en œuvre le contrôle qualité
- Analyse des performances et actions correctives
- Les fondamentaux et la mise en place d'un contrôle qualité en motion design
- Les méthodes et outils d'évaluation pour le motion design
- L'optimisation et l'amélioration des processus
- La veille et l'innovation
- La veille des tendances graphiques
- La définition de ses axes créatifs
- Les concepts visuels
- La synthèse des veilles
- Les tendances design et technologie actuelles
- Valoriser et promouvoir son travail en ligne
- Les orientations stratégiques
- Sélection des canaux et formats publicitaires
- La conception d'un showreel impactant
- Application : Optimiser la diffusion de son showreel sur les plateformes appropriées
À l’issue de la formation, vous obtiendrez
Obtenez le Titre RNCP "Graphiste motion designer", de niveau 6 délivrée par ECAD / DIGITAL CAMPUS, enregistrée au RNCP sous le code 40243 par décision de France Compétences le 28/02/25, NSF 132g / 320 / 323
&
Obtenez le diplôme Creative Motion Designer délivré par Studi en partenariat avec Digital Campus
Les ECTS (Système européen de transfert et d'accumulation de crédits) permettent de reconnaître les diplômes dans tous les pays de l'Union européenne.
La méthode Studi : votre chemin vers le succès
Accompagnement jusqu’à la réussite
Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum
Coaching carrière
Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste
Apprendre en faisant
Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !
Se préparer pour le monde réel
Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs
Réseau d'experts de premier plan
Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine
Excellence académique & digitale
Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android
Modalités
Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :
- Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans le domaine de la création audiovisuelle, du design, de l’animation 2D/3D, communication graphique, média, art graphique, marketing digital… ou être titulaire d’une certification de niveau 5, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans un autre domaine de formation/métier de la certification visée et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 12 mois minimum
- Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et justifier d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de 24 mois minimum
Dérogations spécifiques : Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…).
Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre admissibilité.
Dans le cadre de votre formation, le stage n'est pas obligatoire.
Toutefois, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, vous permet de développer vos compétences et de vous immerger dans le milieu que vous rejoindrez prochainement.
Cela reste un atout pour l'obtention de votre Titre/Diplôme.
Studi vous fournira une convention de stage sur demande.
Examens portant sur le Diplôme reconnu par l’Etat (en ligne)
Pour obtenir le Titre, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :
Avoir validé (réussi) les épreuves d’examen du bloc de compétences :
- Bloc 1 : Cas pratique sous forme de projet + présentation du projet sous forme de vidéo de soutenance (en anglais ou français au choix)
- Bloc 2 : Cas pratiques sous forme de projet
- Bloc 3 : Etude de cas sous forme de projet
- Bloc 4 : Deux cas pratiques sous forme de projet
Examens portant sur le Diplôme d'école Studi (en ligne)
Nous vous proposons un diplôme école lié aux compétences attendues dans votre parcours de formation. Créé spécifiquement pour les apprenants Studi, le Diplôme Studi est un atout que vous pourrez valoriser lors de vos prochains entretiens professionnels.
Pour obtenir le Diplôme Studi, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :
- 1 Étude de cas au format QCM pour chaque bloc de compétences d’une durée de 30 à 180 minutes selon les blocs. La durée de ce QCM vous sera précisée en début d’épreuve
Pour obtenir le taux d’insertion dans les fonctions visées, consulter la fiche RNCP sur le site de France compétences
Le titre est composé de plusieurs blocs de compétences à acquérir pour son obtention.
Il est possible de valider un ou plusieurs des blocs de compétences. Chaque bloc peut être acquis individuellement.
La fiche RNCP accessible depuis chaque fiche formation en précise les modalités d'obtention.
Pour toute question concernant les blocs de compétence, contactez votre conseiller en formation.
Un bloc de compétence n'a pas de durée de validité, il est acquis à vie.
RNCP40243BC01 - Développer le concept d'un projet de motion design
> RNCP35874 Graphiste motion designer : RNCP35874BC01 - Analyse et conception d'une création graphique en motion design
> RNCP38268 - Motion designer : RNCP38268BC01 - Rédiger d’un cahier des charges et un projet de conception Motion Design
RNCP40243BC02 - Produire les modules d'animation et de motion design
> RNCP36307 - Graphiste – Motion designer : RNCP36307BC03 - Animation des éléments graphiques
> RNCP38518 - Designer d'images animées et immersives : RNCP38518BC02 - Créer et produire en 2d/3d pour un projet visuel anime et/ou immersif (bloc optionnel)
ET
RNCP38518BC03 - Animer en 2d/3d un projet visuel et/ou immersif (bloc optionnel)
ET
RNCP38518BC04 - Finaliser le rendu des images d’un projet visuel anime et/ou immersif
RNCP40243BC03 - Gérer un projet de motion design
> RNCP36533 - Concepteur 3D animation VFX jeux vidéo : RNCP36533BC02 - Structurer et piloter le processus de production d’images 3D
RNCP40243BC04 - Développer des activités et expériences innovantes en motion design
> RNCP35874 - Graphiste motion designer : RNCP35874BC03 - Gestion de son activité de graphiste motion designer
NA
Module Réussir mon alternance (durée estimée : 50h)
- Connaissance de l’alternance, des contrats, engagements réciproques, aides et modalités de suivi
- Citoyenneté, diversité et santé au travail.
Module Réussir ma vie professionnelle (durée estimée : 20h)
- Comprendre les enjeux de l'entreprise pour favoriser mon intégration
- Démarquez-vous en entreprise
Accompagnement et renforcement pédagogique, suivi du Career Center (durée estimée : 54h en moyenne)
- Un live interactif par semaine permettant de répondre aux questions des alternants et informations liées aux aides sociales, à la mobilité internationale, au handicap
- Suivi du CFA : entretiens tripartites pluriannuels
Compétences digitales (Accès Studi+)
- Accès à 1 à 2 programme(s) courts(s) dédié(s) aux "digital skills" au choix parmi le catalogue, permettant de se former et s’exercer aux logiciels les plus adaptés à son entreprise
Tarifs et solutions de financement
CPF
Mon compte CPF
Alternance
Formation réalisable en apprentissage ou contrat de professionnalisation
France Travail
Formation éligible à des aides de France Travail (anciennement Pôle Emploi)
Bourse d'études
Bénéficiez d'une bourse d'études en fonction de votre profil
Financement personnel
Financez votre formation facilement en plusieurs fois sans frais jusqu'à 36 mois ***
Inclus
* Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
** Hors Diplômes d’État et préparation aux concours
*** Voir les CGV Studi
**** Sous réserve d’acceptation. Vous disposez d’un délai de rétractation. Voir les conditions
Je simule la durée de ma formation
Le délai moyen d'accès à la plateforme est de 14 jours.
Ce délai peut varier en fonction du type de financement et de l'accord du financeur. Une fois l'accord de votre financeur reçu, vous recevrez un mail de connexion à la plateforme.
Vous cliquez sur le lien, choisissez votre mot de passe et démarrez votre formation.
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