Bachelor Motion Designer
- Bac+3
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100% en ligne 24h/24 et 7j/7 • Web & Mobile
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- Durée estimée
- Alternance : 609h • 18 mois
- Formation continue : 450h • 10 mois
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Démarrage A tout moment de l'année
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Certification Titre RNCP • Niveau 6 (Bac+3)
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Crédits ECTS 60 crédits
Donnez vie au graphisme grâce au mouvement et à l'animation ! Devenez Motion designer, métier devenu incontournable dans de nombreux processus créatifs !
Vous êtes passionné par l’animation et la création graphique ? Vous souhaitez donner vie aux images et réaliser des vidéos en motion design ? Le métier de Motion designer est fait pour vous.
Formez-vous à la conception et à l’animation de productions graphiques intégrant du son, de la typographie, de la vidéo, des contenus 3D ou encore des effets spéciaux..
Dans le cadre de votre formation, nous vous permettons de bénéficier gratuitement d'une licence Adobe Creative Cloud pendant 1 an :
- Plus de 20 logiciels, dont Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Animate...
- Adobe Fonts
- Behance (portfolio en ligne collaboratif)
- Espace de stockage de 100 Go
- Bibliothèque de ressources et différents outils
Vous serez capable de :
Programme
- Le motion design : introduction
- Le motion design : les codes esthétiques et techniques liés au motion design
- Les ressources du motion designer
- La chaîne de production vidéo
- Les différents types d'animation numérique
- Introduction à la création d'animation
- Le marché professionnel du motion design
- La création d'éléments d'animation non-vectoriels
- La typologie des médias audiovisuels
- Les métiers de l'animation
- L'histoire du cinéma
- Les support audiovisuels
- Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
- Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
- La classification Vox-Atypi et les règles typographiques
- La création d'une typographie avec l'extension Fontself Maker
- La notion de polices de caractères
- La pratique et le choix de la typographie
- Les typographies modulaires
- L'histoire de la typographie
- Les règles de mise en page
- Les notions de base de la composition de l'image
- Les structures
- L'équilibre
- La profondeur
- La gestion des couleurs
- Créer une charte graphique
- Les formats créatifs
- Les tailles d'images et de supports
- L'évolution du design graphique
- La notion de couleur
- L'art de la couleur
- Les codes couleur
- La théorie des couleurs
- La gestion des couleurs
- Les types et schémas de couleurs
- Les teintes, saturation et luminosité
- La psychologie des couleurs et les biais culturels
- L'utilisation de la couleur
- Les couleurs dans le numérique et l'audiovisuel
- Les couleurs en imprimerie
- L'identité visuelle
- La composition d'un visuel
- Les étapes de création d'une identité visuelle
- La logotypie et identité de marque
- Créer un logo
- Apprendre à dessiner le corps humain
- Apprendre à dessiner le visage
- Apprendre à dessiner les expressions
- Apprendre à dessiner les membres du corps
- Apprendre à dessiner les mouvements
- Dessin réaliste d'après photo
- Introduction : dessiner le corps humain
- Atelier de dessin en perspective
- Dessiner des paysages naturels en perspective
- Dessiner les décors intérieurs
- Introduction au dessin de paysage
- Notions de perspective générale pour le dessin
- Paysages urbains
- La création des personas
- L'historique, la typologie et la création de personas
- Les médias
- La publicité - du 19e au 21e siècle
- Histoire et sociologie des médias : l'affiche
- Histoire et sociologie des médias : la presse
- Histoire et sociologie des médias : la télévision
- Histoire et sociologie des médias : le cinéma
- Histoire et sociologie des médias : le futur des médias
- Histoire et sociologie des médias : le multimédia et internet
- La création de contenu digital en adéquation avec sa cible
- Le brand content
- Le brand content et le storytelling digital
- Le storytelling
- La communication interne et externe
- La communication persuasive
- Les différentes formes de communication
- Les enjeux de la révolution digitale
- La veille en communication
- Créer un compte Trello
- Configurer un espace de travail
- Contenu d'un projet Trello
- Découverte des offres Trello
- Les actions de la carte
- Créer une checklist
- Suivre l'avancement d'une checklist
- Gérer les listes
- Les niveaux de visibilité d'un tableau
- Inviter un membre à un tableau
- Ajouter un membre à une carte
- Gérer les membres d'un espace de travail
- Découvrir les Power-ups
- Utiliser un Power-up : Google Drive
- Paramétrer un tableau
- Les outils de candidature
- L'entretien de motivation
- Travailler en freelance
- Choisir son statut
- Valoriser et promouvoir son travail en ligne
- Trouver des clients
- Créer et maintenir un réseau professionnel
- Le chiffrage des éléments de design graphique
- La faisabilité économique et financière du business plan
- La préparation et la structuration du business plan
- Le devis et la facturation
- La valorisation des travaux dans un book et donner du contexte projet
- Les métiers et l'emploi dans le design
- Trouver un emploi et premiers pas dans un poste
- L'importance de créer du contenu sur les réseaux sociaux
- La formation continue
- Le motion design : la pré-production
- La compréhension d'un brief client pour une animation - une vidéo
- Challenger un brief de projet en motion design
- L'identité visuelle
- L'évaluation du travail à effectuer
- Le choix des dates de livrables
- Le recueil et l'analyse des besoins
- L'analyse des risques
- Le cahier des charges : l'expression du besoin
- L'identité et concept de marque
- Le benchmark
- La notion de concurrence et diversité concurrentielle
- L'analyse concurrentielle
- La dynamique concurrentielle
- La veille concurrentielle et sectorielle
- L'analyse de la concurrence au travers de sa communication
- L'analyse de l'entreprise face à la concurrence
- L'analyse des supports de communication concurrentiels
- L'analyse stratégique : Enjeux et démarche
- Le bench concurrentiel
- Les outils de veille
- La veille des tendances graphiques
- La définition de ses axes créatifs
- Les concepts visuels
- La synthèse des veilles
- Les tendances design et technologie actuelles
- Les objectifs de l'animation en lien avec les formats possibles
- L'humanisation d'un projet à partir de la vidéo - animation
- Animation Vs Vidéo : quelle recommandation en fonction de l'objectif à atteindre
- Les formats et support vidéos
- Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
- La création de contenu de marque pour les réseaux sociaux
- Organiser et conduire des ateliers créatifs
- Les ateliers d'idéation : lesquels et comment choisir ?
- Animer un atelier de brainstorming
- La créativité, moteur de l'innovation
- L'organisation d'un workshop créatif
- Panorama des techniques de créativité
- Synthétiser les idées en un concept clair
- Le synopsis
- Les techniques de la narration
- La charte graphique pour le motion design
- La déclinaison d'une charte graphique
- Le moodboard stylistique d'animation
- Le moodboard visuel
- Réaliser des recherches graphiques
- L'interface
- Le travail sur objet
- Le béaba de la production
- L'exploitation d'une production
- Les fonctions spécifiques de base
- L'utilisation des fonctions spécifiques
- Connaissance de l’interface
- Fondamentaux
- Les bases de la géométrie de l'image
- Initiation à la correction d'image
- Les bases du photomontage
- Les options de sélections simples
- Détourage et masques : les premiers pas
- La scénarisation animée
- Le break Down : du script au storyboard
- Le langage cinématographique
- Le métier de Storyboarder
- Les spécificités de la narration audiovisuelle
- Les bases de dessin
- Le storyboard : du synopsis au script, écriture et formatage
- Le storyboard animé : l'animatic
- Le storyboard d'une animation
- Le storyboard orienté pub
- Le style Frames
- Les dossiers d'assemblage et les PDF
- Les outils de présentation
- Créer une présentation impactante
- La structure d'une présentation
- L'argumentation des intentions créatives
- Les méthodes de justification : les différents systèmes
- Les méthodes de justifications : la co conception
- Les types de présentations
- Un pitch impactant
- Le rétroplanning et les milestones
- Choix et création des différents supports à faire valider
- Le rythme et les méthodes de production
- Les bases de la gestion de projet
- Les modèles de gestion de projet
- Les outils de gestion de projet
- La gestion des feedback d'une animation
- La validation du projet
- La budgétisation
- Les types de filtres
- Les options calques
- Correction d'images
- Utilisation des options de détourage et masques
- Le photomontage
- Utilisation des filtres courants
- Utilisation avancée des masques
- Photomontage complexe
- Fonctions graphiques avancées
- Utilisation avancée des filtres
- Combinaison de styles
- Nommer et classer ses fichiers de création graphique
- Le découpage technique
- Présentation d'After Effects, le logiciel d'animation
- Prise en main d'After Effects 2020
- L'optimisation des éléments et ressources dans animation
- Optimisation d'un fichier After effects
- Organisation et méthode de travail pour un projet
- L'animation d'éléments graphique avec After Effects
- Atelier thématique : Dataviz
- Atelier thématique : Flat Design
- Atelier thématique : Parallaxe
- Atelier thématique : Slideshow
- L’environnement 3D et l’exportation
- La caméra virtuelle
- La création d'un synthé animé
- La création d'un texte en 3D
- La gestion temporelle
- Le déplacement d'un objet sur une carte
- Le titrage sur After Effect
- Le vectoriel
- Les calques d'effet
- Les expressions
- Les images clés
- Les solides
- Mettre à profit le parentage de calques et les calques 3D
- Agrémenter les animations
- Animer des formes et détourages
- Sonoriser une animation
- Techniques avancées d’animation
- Utiliser les calques et les masques
- L'animation d'un personnage
- L'animation d'un jingle
- Animation Kinetic
- La création d'une animation en lien avec du son
- Les caractéristiques d'un fichier audio
- Panorama des outils de mixage son
- Définir le sound design d'une animation
- Le matériel pour la création d'un sound design
- Les bibliothèques de sons
- Le module exportation
- L'utilisation d'un EQ
- L'enregistrement du son
- Les droits pour l'exploitation musicale
- Présentation d'Audition CC
- Conception d'un habillage sonore d’une animation
- Rogner ou redimensionner la taille d'un Son avec Adobe Audition
- Le mixage audio avec Adobe Audition
- Premiers pas dans le montage de son mini-clip
- L'organisation des pistes sons
- L'enregistrement d'une voix off et mixage des pistes
- Le mixage des niveaux audios
- Réglages et gestion de l'audio
- La présentation d'un pipeline de production
- C4D lite pour le motion design
- Prise en main du logiciel (Cinema 4D)
- Les bases de la modélisation 3D (Cinema 4D)
- Les gestionnaires et Système de calques (Cinema 4D)
- Objets paramétriques et générateurs de volume (Cinema 4D)
- Les outils de modélisations (Cinema 4D)
- Modélisation
- L'éclairage (Cinema 4D)
- L'environnement (Cinema 4D)
- Texturing sur Octane
- Les matériaux, shading (Cinema 4D)
- Animer un texte 3D avec C4D lite
- Création d'une animation simple sous C4D avec différents éléments
- Animation des objets
- Les caméras - Cinema 4D
- Rigging - Cinema 4D
- Mograph - initiation (Cinema 4D)
- Mograph - perfectionnement (Cinema 4D)
- Mograph - avancé (Cinema 4D)
- Animation par simulations physiques et dynamiques (Cinema 4D)
- Rendu Final
- Moteur de rendu - Cinema 4D
- Les différents formats d'exportation - Cinema 4D
- Les moteurs de rendu - Introduction générale
- Le Ray-Tracing - Photoréalisme - Bases
- La rastérisation - rendu en 3D temps réel - Bases
- Le Physically-based Rendering - Bases
- Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
- La composition et l'étalonnage d'une image - Bases
- Introduction et principes de base du montage
- Le travail sur le rythme de montage
- Rogner ou redimensionner la taille d'une vidéo avec Adobe Premiere
- Réglages et gestion de la colorimétrie
- Créer des vidéos à partir de photos
- Gérer les effets et les transitions
- Gérer les titres et génériques
- Ralenti, accélération, stabilisation
- Le sous-titrage
- La configuration d'un projet
- Le Dynamic Link
- L'étalonnage couleur d'une animation
- Introduction à DaVinci Resolve 16
- L'importation d'un projet Premiere
- Le RAW dans Davinci
- Les outils d'étalonnage
- Corriger des zones isolées
- La conformation
- Les espaces colorimétriques
- Les LUTs et utilisation
- Les outils pour accélérer l'étalonnage
- Les outils primaires avancés
- L'utilisation du système nodal
- Finalisation de la scène sous AE et animation de texte
- Workflow C4D vers AE
- L'utilisation des effets spéciaux en animation
- La conception d'effets spéciaux pour le monde professionnel
- Comparaison FX 2D et 3D
- Le suivi de mouvement
- Le tracking 3D
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Bases
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) -Intermédiaire
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Confirmé
- Effets de génération
- La rotoscopie (Cinema 4D)
- Le frame by frame
- Générateur de particules AE (After Effects)
- Exportation, publication
- Exportation et archivage
- L'utilisation de Media Encoder
- Les outils avancés de Media Encoder
- Archivage
- Les outils d'archivage et de transfert
- Les procédés de sauvegarde informatique
- Les supports de sauvegarde
- Les Creative Commons
À l’issue de la formation, vous obtiendrez
Obtenez le Titre RNCP “Graphiste Motion designer” de ECAD Consultants/Digital campus, niveau 6 enregistré au RNCP sous le numéro RNCP37066 par décision de France Compétences du 23-11-2022
&
Obtenez le diplôme Animateur graphique délivré par Studi en partenariat avec Digital Campus
Les ECTS (Système européen de transfert et d'accumulation de crédits) permettent de reconnaître les diplômes dans tous les pays de l'Union européenne.
La méthode Studi : votre chemin vers le succès
Accompagnement jusqu’à la réussite
Support pédagogique à chaque étape de votre parcours de formation, et assistance de vos formateurs experts sous 24h ouvrées maximum
Coaching carrière
Programme de coaching exclusif orienté emploi et carrière pour booster votre employabilité et votre succès en poste
Apprendre en faisant
Pédagogie active où l’apprenant est acteur de son propre apprentissage : construisez, créez, expérimentez !
Se préparer pour le monde réel
Apprentissage directement applicable basé sur des exemples réels, projets, cas pratiques et contenus immersifs
Réseau d'experts de premier plan
Plus de 300 formateurs experts pour transmettre les meilleures pratiques dans chaque domaine
Excellence académique & digitale
Cours écrits et vidéos, à la demande et en direct Plateforme de formation accessible 24h/24 et 7j/7 en ligne et sur app iOS/Android
Modalités
Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :
- Avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau 5 (Bac +2) dans le domaine de la communication ou de la création artistique/graphique
OU
- Avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau 5 (Bac +2) ET effectuer une remise à niveau obligatoire de 100 heures en PAO, création de portfolio
OU
- Avoir validé un diplôme ou un Titre de niveau inférieur au niveau 5 (Bac+2) ET justifier d'une expérience professionnelle de 3 ans minimum dans le domaine du Titre visé (communication ou création artistique/graphique) via dossier VAPP retraçant l'expérience professionnelle sur étude par le service admission
Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre profil pour étudier votre admissibilité.
Dans le cadre de votre formation, le stage n'est pas obligatoire.
Toutefois, toute expérience professionnelle, passée ou en cours, ou réalisation de stage, vous permet de développer vos compétences et de vous immerger dans le milieu que vous rejoindrez prochainement.
Cela reste un atout pour l'obtention de votre Titre/Diplôme.
Studi vous fournira une convention de stage sur demande.
Pour obtenir le Titre, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :
Projet d'examen couvrant l'ensemble des blocs :
- BLOC 1 : Dossier de synthèse (préproduction) : Reformulation du brief Veilles et analyses réalisées (benchmark, étude du marché, contexte, analyse des éléments graphiques de communication client) Synthèse de l'analyse Concept préconisé Propositions créatives Recherche et réalisation d'une direction artistique Dossier de scénarisation (concept, pitch, storyboard, planches de recherches graphiques, planches tendances/ moodboards, style frames) Planning et budgétisation Vidéo soutenance (20 min)
- BLOC 2 Dossier de synthèse (production/ postproduction) : Présentation des intentions artistiques et techniques (animation 2D et sound design) Assets graphiques 2D Capture d'écran (organisation des fichiers) Vidéo/ motion design Animation 2D Sonorisation (DA sonore, bruitage) Mixage Vidéo soutenance (20 min)
- BLOC 3 : Dossier de synthèse (production/ postproduction) : Présentation des intentions artistiques et techniques (animation 3D) Assets graphiques 3D Vidéo/ motion design Animation 3D
- BLOC 4 : Dossier de synthèse (production/ postproduction) : Présentation des intentions artistiques et techniques (VFX) Planning/ rétroplanning Assets graphiques VFX Vidéo/ motion design Animation VFX Mixage final Vidéo soutenance (20 min)
Soutenance (oral) via vidéo asynchrone devant un jury professionnel
Pour obtenir le taux d’insertion dans les fonctions visées, consulter la fiche RNCP sur le site de France compétences
La certification professionnelle est composée de plusieurs blocs de compétences à acquérir pour l'obtention de la certification professionnelle.
Il est possible de valider un ou plusieurs des blocs de compétences. Chaque bloc peut être acquis individuellement.
La fiche RNCP accessible depuis chaque fiche formation en précise les modalités d'obtention.
Pour toute question concernant les blocs de compétence, contactez votre conseiller en formation.
Un bloc de compétence n'a pas de durée de validité, il est acquis à vie.
Le certificateur n’a identifié aucune équivalence.
Après avoir obtenu le titre "Graphiste Motion Designer", il est possible de :
Soit intégrer directement le marché du travail
Soit de poursuivre vers le Mastere Directeur Artistique Numérique (Titre Directeur artistique - LISAA).
Cette liste n’est pas exhaustive. Il existe d’autres poursuites possibles.
Module Réussir mon alternance (durée estimée : 50h)
- Connaissance de l’alternance, des contrats, engagements réciproques, aides et modalités de suivi
- Citoyenneté, diversité et santé au travail.
Module Réussir ma vie professionnelle (durée estimée : 20h)
- Comprendre les enjeux de l'entreprise pour favoriser mon intégration
- Démarquez-vous en entreprise
Accompagnement et renforcement pédagogique, suivi du Career Center (durée estimée : 54h en moyenne)
- Un live interactif par semaine permettant de répondre aux questions des alternants et informations liées aux aides sociales, à la mobilité internationale, au handicap
- Suivi du CFA : entretiens tripartites pluriannuels
Compétences digitales (Accès Studi+)
- Accès à 1 à 2 programme(s) courts(s) dédié(s) aux "digital skills" au choix parmi le catalogue, permettant de se former et s’exercer aux logiciels les plus adaptés à son entreprise
Tarifs et solutions de financement
Financement CPF
Mon compte CPF
Alternance
Formation réalisable en apprentissage ou contrat de professionnalisation
France Travail
Formation éligible à des aides France Travail
Bourse d'études
Bénéficiez d’une bourse d’étude en fonction de votre profil.
Financement personnel
Maitrisez le coût de votre formation en la finançant sur 10, 12, 24 ou 36 mois****.
Inclus
*Nombre moyen de cours du soir en direct observés sur les 12 derniers mois (organisés majoritairement à partir de 18h)
**Hors Diplômes d’État et préparation aux concours
***Voir les CGV Studi
**** Sous réserve d’acceptation. Vous disposez d’un délai de rétractation. Voir conditions
Je simule la durée de ma formation
Le délai moyen d'accès à la plateforme est de 14 jours.
Ce délai peut varier en fonction du type de financement et de l'accord du financeur. Une fois l'accord de votre financeur reçu, vous recevrez un mail de connexion à la plateforme.
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