Bachelor Animateur 2D-3D VFX en alternance
- Bac+3
-
100% en ligne 24h/24 et 7j/7 • Web & Mobile
-
Durée estimée 609h • 18 mois
-
Démarrage A tout moment de l'année
-
Certification Titre RNCP • Niveau 6 (Bac+3)
-
Crédits ECTS 60 crédits
Donnez vie à des univers animés en maîtrisant l'animation 2D, 3D et les effets spéciaux
Grâce à l’alternance, apprenez à créer des animations et VFX pour le cinéma, le jeu vidéo ou la publicité, tout en évoluant dans un environnement pro. De la création de personnages aux environnements immersifs, vous suivrez chaque étape d’un projet complet, de la préproduction à la postproduction, en lien direct avec les attentes du secteur.
Vous apprendrez à définir un projet de film d’animation, à en assurer la préproduction et à produire les éléments clés qui donneront vie à votre œuvre.
Avec cette solide expérience en entreprise, vous pourrez intégrer rapidement des studios ou agences créatives et contribuer à des projets animés ambitieux.
Dans le cadre de votre formation, nous vous permettons de bénéficier gratuitement d'une licence Adobe Creative Cloud pendant 1 an :
- Plus de 20 logiciels, dont Photoshop, Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro, After Effects, Animate...
- Adobe Fonts
- Behance (portfolio en ligne collaboratif)
- Espace de stockage de 100 Go
- Bibliothèque de ressources et différents outils
Vous serez capable de :
Programme
- La couleur
- L'art de la couleur
- Psychologie des couleurs
- La notion de polices de caractères
- Évolutions typographiques et connotations - De l'antiquité aux années 1920
- Évolutions typographiques et connotations - Du Bauhaus aux années 2000
- Présentation de la formation Storyboard
- Le métier de Storyboarder
- Les bases de dessin
- Les spécificités de la narration audiovisuelle
- Introduction au dessin de paysage
- Notions de perspective générale pour le dessin
- Dessiner des paysages naturels en perspective
- Paysages urbains
- Dessiner les décors intérieurs
- Atelier de dessin en perspective
- Introduction : dessiner le corps humain
- Apprendre à dessiner le corps humain
- Apprendre à dessiner le visage
- Apprendre à dessiner les expressions
- Apprendre à dessiner les membres du corps
- Apprendre à dessiner les mouvements
- Dessin réaliste d'après photo
- Introduction à Blender
- L'interface utilisateur
- Navigation et commandes essentielles
- Premier projet sur Blender
- Courbe, surface et texte
- Les modificateurs
- Les matériaux
- Animation des objets
- Eclairage & rendu
- Atelier créatif - Scène Cartoon - Introduction et mise en place du projet
- Atelier créatif - Scène Cartoon - Modélisation 1
- Atelier créatif - Scène Cartoon - Modélisation 2
- Atelier créatif - Scène Cartoon - Modélisation 3
- Atelier créatif - Scène Cartoon - Texturing procédural
- Atelier créatif - Scène Cartoon - Éclairage et composition d'image
- Atelier créatif - Scène Cartoon - Traitement de l'image
- Présentation du logiciel Maya
- Le modeling 3D
- Les shaders
- Le texturing
- Le lighting
- Rendering et compositing sous Arnold
- Création du décor procédural
- Création du pont procédural
- Création de l'arbre procédural
- Introduction au pop network et solver
- Effet pluie
- Effet feuilles d'arbres
- Effet bonus I Follow Curve
- Effet bonus II Follow Surface
- Effet bonus III Around Tree
- La rivière
- Le feu de camp
- Les fondamentaux de l'animation par keyframe
- Les Polygroupes
- Qu'est-ce que le PBR ?
- Introduction et mise en place des plans
- Modélisation
- Rendu
- Les effets graphiques en temps réel (éclairages dynamiques) - Bases
- Comment et pourquoi se former à la gestion de projet d'animation 2D 3D ?
- Les milestones
- La présentation d'un pipeline de production
- La pré-production ou phase de conception du projet
- La production
- La post-production
- Les différentes tâches de la chaîne de production
- Les contraintes techniques
- L'optimisation du planning
- Le prototypage
- L'analyse de la demande et la recherche de concepts créatifs
- Le respect du cahier des charges
- La compréhension des contextes économiques
- L'évaluation des conditions de faisabilité du projet
- L'évaluation des enjeux techniques et technologiques
- La production de documents de référence
- L'innovation au sein des modes de production
- L'organisation et la supervision du pipeline de production
- L'initiation aux méthodes de management
- La planification et l'accompagnement du travail des équipes
- Le moodboard - Introduction générale
- Le dispositif exploratoire
- La R&D et les références
- Les partis pris artistiques et narratifs
- Les ressources culturelles adéquates
- Le moodboard - Méthodologie
- La présentation de l'ensemble des références visuelles d'un projet
- Le colorscript - Introduction générale
- L'ambiance visuelle d'un film d'animation
- Les images clés
- La construction narrative
- L'élaboration du pitch d'un projet
- La note d'intention
- La création d'un enchaînement de situations
- La construction des scènes et des dialogues
- Les typologies de récit
- Les symboles
- Introduction au sound design
- Les principes de base de l'enregistrement du son
- Le matériel pour la création d'un sound design
- Le character design - Introduction générale
- L'étude de personnage (rough)
- Les personnages cartoon
- Les expressions et les attitudes
- Le character design - principes avancés
- Les étapes clés du concept art - Les prérequis du digital painting
- La transformation d'une idée en une production visuelle
- La perspective
- La profondeur de champ
- Les traits et les lignes directrices
- Le colorscript - Introduction générale
- Les images clés
- L'ambiance visuelle d'un film d'animation
- La planification de l'ensemble des plans d'un projet d'animation
- Les formats d'images et les ratios (4/3, 16/9ème, cinémascope)
- La conception de la représentation visuelle globale d'un projet - Bases
- Le langage cinématographique - Bases
- Le langage cinématographique - Intermédiaire
- Le langage cinématographique - Confirmé
- La réalisation d'une animatique - le choix des plans
- La réalisation d'une animatique - le rythme
- La réalisation d'une animatique - le montage final
- Panorama des outils de mixage son
- Les bibliothèques de son
- L'enregistrement d'une voix off et mixage des pistes
- L'agencement des pistes sons
- Le sous-titrage
- La finalisation d'un reportage
- Le module exportation
- Introduction aux principes de base du layout 2D
- Introduction aux principes de base du layout 3D
- Découpage des couches de l'image
- Le décor trait
- Le posing layout
- Les indications d'action
- Le clean
- La mise au modèle
- Les place-holders
- Introduction aux principes de l'animation de puppets
- Les Inversed Kinematics
- Les contrôleurs
- La fonction autorig
- Comment et pourquoi se former à la création 3D ?
- La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) - Bases
- La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) - Intermédiaire
- La modélisation d'un personnage en 3 dimensions (Softbody) - Confirmé
- La modélisation d'items ou objets en 3D - Bases
- La modélisation d'items ou objets en 3D - Intermédiaire
- La lumière cinématographique - Introduction générale
- Les techniques de dessin - ton local
- Les techniques de dessin - réhauts
- Les techniques de dessin - Sources de lumière
- Les éditeurs d'image pour les textures
- Les Uvs mapping - Présentation
- Le dépliage des UVs (Unwrap) - Principes de base
- L'UV image Editor
- L'optimisation des matériaux et des textures en appliquant des Uvs
- L'exportation des textures et des matériaux - Bases
- Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones) - Bases
- Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones) - Intermédiaire
- Les contraintes techniques (disposition du maillage, bones) - Confirmé
- La mise en place d'un système d'animation - Setup - Étape 1
- La mise en place d'un système d'animation - Rigging - Étape 1
- La mise en place d'un système d'animation - Rigging - Étape 2
- La mise en place d'un système d'animation - Rigging - Étape 3
- La mise en place d'un système d'animation - Skinning - Étape 1
- La mise en place d'un système d'animation - Skinning - Étape 2
- La mise en place d'un système d'animation - Skinning - Étape 3
- Comment et pourquoi se former à la réalisation des animations 2D 3D
- Les techniques d'animation : Les fondamentaux de l'animation 2D
- L'interface d'un logiciel d'animation 2D
- L'interface d'un logiciel d'animation 3D
- L'animation d'un cycle de marche (bipède) - Bases
- L'animation d'un cycle de marche (bipède) - Intermédiaire
- L'animation d'un cycle de marche (bipède) - Confirmé
- La motion capture - Introduction générale
- La synchronisation de l'animation des visages, des voix, des lèvres
- La retranscription des émotions et intentions d'un personnage - réaliste
- Introduction aux principes du stop motion
- Les techniques - Pixilation
- Les techniques - Cut-out
- Les techniques - Clay-motion
- La rotoscopie
- La conception de marionnettes et les armatures
- La fabrication des éléments de décor et accessoires
- L'animation en stop motion
- L'animation du visage
- Le frame by frame
- Les principaux logiciels dédiés
- Le plateau de tournage
- L'acquisition des images
- Le montage
- L'export
- Les propriétés de la lumière - Notions
- La dispersion et la diffusion de la lumière - la radiosité - Bases
- La dispersion et la diffusion de la lumière - la radiosité - Intermédiaire
- Le Ray-Tracing - Photoréalisme - Bases
- Le Physically-based Rendering - Bases
- La gestion des modes et Uvs - Bases
- Les effets graphiques en temps réel - Bases
- L'animation des flux lumineux - Bases
- L'éclairage d'une scène 3D - intérieur vers extérieur
- L'éclairage d'une scène 3D - Dôme HDRI
- Les moteurs de rendu - Introduction générale
- La découverte de l'interface d'un moteur de rendu
- Le choix d'un moteur de rendu adéquat
- Les contraintes d'un moteur graphique (mémoire, capacités, plateforme)
- La configuration des paramètres - Bases
- La configuration des paramètres - Intermédiaire
- La configuration des paramètres - Confirmé
- La rastérisation - rendu en 3D temps réel - Bases
- La rastérisation - rendu en 3D temps réel -Intermédiaire
- La rastérisation - rendu en 3D temps réel - Confirmé
- Les effets spéciaux numériques - Introduction générale
- La découverte de l'interface d'un logiciel de VFX
- Les procédés de simulation - Atmosphérique : la pluie
- Les procédés de simulation - Atmosphérique : la neige
- Les procédés de simulation - Environnement : l'eau
- Les procédés de simulation - la fumée
- Les procédés de simulation - les explosions
- Les procédés de simulation - les fluides
- Comparaison FX 2D et 3D
- Les effets graphiques en temps réel (éclairages dynamiques) - Intermédiaire
- Les effets graphiques en temps réel (éclairages dynamiques) - Confirmé
- La conception d'effets spéciaux pour le monde professionnel
- L'intégration d'effets spéciaux dans les logiciels connexes
- Le matte painting - retouche d'images et photobashing
- Le matte painting - perspective atmosphérique (fog)
- Le matte painting - set extensions
- Le matte painting - plans 2.5D et camera mapping
- Les notions - Capture optique
- Les notions - Capture gyroscopique
- Les notions - Capture mécanique (exosquelette)
- Les notions - Capture magnétique (champ basse fréquence)
- La préparation du Studio Set-up - 8 à 24 caméras
- L'utilisation du plateau de motion capture (Studio Set-up)
- La calibration de la zone de capture
- La pose des points de tracking
- Le facial motion capture (face tracking)
- La capture des éléments en motion capture (performance capture)
- La participation à la gestion du projet
- La production des livrables
- Le développement des collaborations
- La recherche de solutions à des problématiques techniques
- Le kick-off meeting
- Les méthodes Agile et Scrum
- L'accompagnement du travail des équipes
- La composition et l'étalonnage d'une image - Bases
- La composition et l'étalonnage d'une image - Intermédiaire
- La composition et l'étalonnage d'une image - Confirmé
- Comment et pourquoi se former à la réalisation des effets spéciaux et compositing ?
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Bases
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Intermédiaire
- La composition d'un plan avec incrustation de fond vert (keying) - Confirmé
- La reconstitution des mouvements de caméras (tracking 2D et 3D) - Bases
- La reconstitution des mouvements de caméras (tracking 2D et 3D) - Intermédiaire
- La reconstitution des mouvements de caméras (tracking 2D et 3D) - Confirmé
- L'effacement des éléments sur un plan
- Compositing de passes de rendu 3D
- La post production - Final output
- La retouche d'images - Notions
- Les corrections colorimétriques - Bases
- Les corrections colorimétriques - Intermédiaire
- Les corrections colorimétriques - Confirmé
- La composition d'un plan à partir de prises de vue réelles - Bases
- La composition d'un plan à partir de prises de vue réelles - Intermédiaire
- La composition d'un plan à partir de prises de vue réelles - Confirmé
- L'application de filtres créatifs - Bases
- L'application de filtres créatifs - Intermédiaire
- L'application de filtres créatifs - Confirmé
- Connaissance de l’alternance, des contrats, engagements réciproques, aides et modalités de suivi
- Citoyenneté, diversité et santé au travail.
- Comprendre les enjeux de l'entreprise pour favoriser mon intégration
- Démarquez-vous en entreprise
- Un live interactif par semaine permettant de répondre aux questions des alternants et informations liées aux aides sociales, à la mobilité internationale, au handicap
- Suivi du CFA : entretiens tripartites pluriannuels
- Accès à 1 à 2 programme(s) courts(s) dédié(s) aux "digital skills" au choix parmi le catalogue, permettant de se former et s’exercer aux logiciels les plus adaptés à son entreprise
À l’issue de la formation, vous obtiendrez
Obtenez le Titre RNCP “Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux” de Bellecour Ecoles d'art / Ateliers de Sèvres (GGE), niveau 6 enregistré au RNCP sous le numéro RNCP36578 par décision de France Compétences du 01-07-2022
&
Obtenez le diplôme Infographiste 2D/3D VFX délivré par Studi en partenariat avec BELLECOUR ECOLE
Les ECTS (Système européen de transfert et d'accumulation de crédits) permettent de reconnaître les diplômes dans tous les pays de l'Union européenne.
La méthode Studi : votre chemin vers le succès
Onboarding personnalisé et suivi continu
Dès votre arrivée, vous êtes onboardé par votre référent alternance avec un kit de démarrage complet et un live de rentrée. Vous bénéficiez d'un suivi mensuel proactif et d'une disponibilité constante de votre référent. Votre progression est évaluée via un relevé mensuel et des entretiens tripartites avec votre tuteur, assurant une intégration réussie en entreprise.
Pédagogie concrète et immersive
Parce que l'alternance est avant tout une immersion professionnelle, nos formations s'appuient sur une pédagogie active. À travers des cas pratiques, des mises en situation et des contenus immersifs, vous développez des compétences directement actionnables en entreprise.
Ressources accessibles 24/7 et forum pédagogique réactif
Accédez à votre plateforme de formation 24h/24 sur tous supports, avec des ressources pédagogiques variées (cours écrits et vidéos, classes virtuelles à la demande, exercices corrigés, accès aux licences logicielles). Notre forum pédagogique garantit des réponses de formateurs experts sous 24h ouvrées, avec des évaluations corrigées pour une progression continue.
Préparation intensive aux examens
Nous vous préparons intensivement aux examens grâce à des classes virtuelles dédiées par certification, des examens blancs corrigés, des semaines de révision et des entraînements aux oraux. Tout est mis en œuvre pour vous assurer une réussite optimale le jour J.
Accompagnement carrière et compétences 360°
Au-delà de la formation, Studi s'engage pour votre avenir professionnel. Un coaching carrière sur-mesure (tests de personnalité, ateliers pitch et personal branding, mises en relation avec des alumni, plateformes de recrutement partenaires, sessions de job dating internes) et des modules complémentaires (IA appliquée, outils pro, langues, soft skills) boostent votre employabilité pour vous démarquer sur le marché du travail.
Une vraie communauté d'apprentissage
Rejoignez une plateforme collaborative pour échanger, partager et tisser des liens avec d'autres alternants et formateurs. Cette communauté favorise l'entraide, le partage d'expériences et l'élargissement de votre réseau, faisant de l'apprentissage une aventure collective.
Modalités
Pour entrer en formation préparant au Titre visé, le candidat doit :
- Avoir validé un Diplôme ou un Titre de niveau 5 (Bac+2) ou un diplôme équivalent (diplôme étranger)
OU
- Avoir validé 120 crédits ECTS, et justifier d’une expérience professionnelle de 24 mois minimum dans domaine visé par le Titre
OU
- Avoir validé un Diplôme ou un Titre de niveau 4 (Bac) et justifier d’une expérience professionnelle de 36 mois minimum dans domaine visé par le Titre
Pour toute autre situation, contactez un conseiller en formation qui étudiera votre profil pour étudier votre admissibilité.
Pour obtenir le Titre, le candidat sera évalué selon les modalités suivantes :
- Projet d'examen couvrant l'ensemble des blocs.
- Réalisation d'une vidéo de soutenance du projet global, qui couvre l'ensemble du titre, selon une trame fournie (dite "pitch projet") de 20 mn, et qui comprend la réponse orale à 3 questions du jury préalablement fournies, ainsi que la projection professionnelle du candidat.
Pour obtenir le taux d’insertion dans les fonctions visées, consulter la fiche RNCP sur le site de France compétences
La certification professionnelle est composée de plusieurs blocs de compétences à acquérir pour l'obtention de la certification professionnelle.
Il est possible de valider un ou plusieurs des blocs de compétences. Chaque bloc peut être acquis individuellement.
La fiche RNCP accessible depuis chaque fiche formation en précise les modalités d'obtention.
Pour toute question concernant les blocs de compétence, contactez votre conseiller en formation.
Un bloc de compétence n'a pas de durée de validité, il est acquis à vie.
Le certificateur n’a identifié aucune équivalence.
Après avoir obtenu le titre Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux, il est possible de :
- Soit intégrer directement le marché du travail
- Soit poursuivre vers le Mastère Directeur Artistique Numérique (Titre Directeur artistique - LISAA), le Titre Réalisateur de film d'animation (Institut de communication appliquée), le MBA Stratégie Digitale (Titre Expert en stratégie et développement digital ).
Cette liste n’est pas exhaustive. Il existe d’autres poursuites possibles.
Un accompagnement renforcé, pensé pour les alternants
Le parcours d’un alternant ne ressemble à aucun autre, c’est pourquoi nous avons mis en place un suivi spécifique, dédié et renforcé pour répondre à ses enjeux particuliers. Dès son entrée chez Studi, chaque alternant réalise un test de positionnement pour évaluer ses acquis et lui proposer, si besoin, un parcours de remise à niveau individualisé. Un onboarding personnalisé, animé par son chargé de suivi, lui permet de découvrir l’ensemble des services et des ressources utiles pour bien démarrer.
Tout au long de sa formation, il bénéficie d’un chargé de suivi alternance dédié, expert de l’alternance, à la fois sur les volets administratifs et pédagogiques. Ce référent s’adapte aux contraintes propres au rythme alterné et reste accessible à tout moment via son agenda en ligne.
Le suivi de l'alternant inclut également :
- des entretiens tripartites réguliers, menés avec le tuteur en entreprise, pour faire le point sur l’acquisition des compétences à l’aide d’une grille d’évaluation partagée ;
- un suivi continu de l’assiduité et de la progression pédagogique, permettant d’intervenir rapidement en cas de besoin, de proposer un coaching personnalisé ou de rebooster la motivation dans les phases de creux ;
- des contenus employabilité dédiés, pour préparer l’insertion professionnelle au-delà de la formation.
Ce dispositif global assure à chaque alternant un cadre solide et bienveillant, propice à sa réussite dans ce double défi que représente la formation en alternance.
Financement
Alternance
Formation réalisable en apprentissage ou contrat de professionnalisation
Inclus
- Accompagnement méthodologique personnalisé par votre référent
- Accompagnement individuel de vos missions en entreprise
- Suivi pédagogique par nos formateurs experts
- Coaching carrière
- Cours écrits et vidéos à la demande et évaluations personnalisées
- Accès illimité à plus de 10 000 classes virtuelles* en direct et replay
- Préparation spécifiques aux examens
- Accès illimité à Studi+ pendant 2 ans
*Nombre moyen de classes virtuelles en direct observées sur les 12 derniers mois (organisées majoritairement à partir de 18h)
L’accès à la plateforme se fait en moyenne sous 14 jours après l’accord du financeur. Ce délai peut varier selon la typologie de financement.
Métiers visés
Ces autres formations peuvent vous intéresser
Voir tout
Alternance
Alternance
Alternance
Alternance
Alternance
Alternance
Alternance
Alternance
Alternance
